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【DözY】生活裡的小趣味，是想像與情感的浪漫共鳴
【DözY】生活裡的小趣味，是想像與情感的浪漫共鳴 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／DözY 提供 從〈沒了Zenly我要怎麼找到你〉到今年推出的單曲〈我不是數學家，但讓我愛你很久聽起來很不錯對吧？〉，聽著DözY的音樂，好像在千變萬化的網路潮流裡，讓孤獨的心和愛的渴望找到停靠處，為情所困的憂愁也都跟著深夜裡的星星會心一笑。 從A.new到DözY 一個「好像可以試試看」的單純想法、和一個電腦裡內建的Garageband軟體，便開始了DözY的音樂創作旅程。DözY從高中開始彈吉他，開始嘗試自己作詞作曲編曲，大學之後，對於編曲軟體的使用更加熟悉，也遇見許多能一起討論交流音樂的同學朋友；除此之外，DözY也曾經有過一段以團體參加音樂比賽的日子，藉著參賽激發自己更多潛能，同時認識更多資歷相近的音樂人；現今則大多是DözY一人單獨創作，再藉由Demo與團員討論編曲以及後續的製作。 點開DözY在StreetVoice上的音樂作品清單，不難發現一個出現在多首歌曲封面的英文單字「A.new」。在DözY之前，A.new是他發行音樂創作的身份，誕生於大學畢製，是他從字典裡找出帶有「重新來過」意涵的單字命名，期許自己的音樂作品能給人不同於以往的聆聽體驗；然而，過了幾年，隨著做音樂的感受有了不同變化，A.new這個名字漸漸無法代表現在的自己與創作，再加上常讓人產生不知道怎麼唸的困惑，他又再一次翻開字典，選中了貼近深夜情境的Dozz off打瞌睡這個片語，並融合代表姓氏黃Yellow的Y，以及帶有兩個點點、看起來就像是打呵欠表情的ö，組合成為新的音樂創作身份。 有趣x浪漫＝共鳴的最大交集 歌曲描繪各種感情情境，陪伴無數深夜寂寞的靈魂，DözY也因而被稱為「暈船系歌手」。面對這樣的稱號，DözY沒有特別想法，但喜歡在這個稱號背後，音樂作品傳遞浪漫情感、同時讓聽眾產生「這我」共鳴的意義。創作之於DözY，最重要的是描繪出深刻情感，而生活中最為令人刻骨銘心的，常常正是看似簡單的小情小愛，情歌也就因此自然而然成為DözY的創作主軸。 以情歌為主要創作方向的DözY，不同於大家對於情歌背後總是充滿虐心親身故事的印象，DözY創作時反而是從覺得有趣的主題出發，再透過情境的想像慢慢填充內容，像是充滿暈船故事的臉書社團「暈船勒戒所」，也是他找尋想像素材的來源之一。比起共情共感，DözY認為自己的想像力更為強烈，創作時常常讓自己後退一步，用像是旁觀者的角色帶入，打破個人與聽眾的界線，讓想像渲染出共鳴的空間。 不管是以洗腦廣告為靈感的〈我不是數學家，但讓我愛你很久聽起來很不錯對吧？〉，還是發想自定位軟體下架的〈沒了Zenly我要怎麼找到你〉，又或者是幽默呼應詐騙訊息的〈有急事找你，能不能回一下我的Line〉，DözY常常將生活可見的流行趣味，化為令人會心一笑的情歌作品。透過自己的音樂創作，DözY希望能展露出輕鬆有趣的一面，「希望大家喜歡我的音樂同時，也能更認識我這個人，因為最後終究要喜歡這個人，才能喜歡他的每一個作品。」 身處資訊流動快速的時代，擅於運用有趣時事的DözY並不擔心快節奏的網路趨勢，會讓自己的作品隨著流行退去，因為即使創作時放入的梗已過熱潮，獨樹一幟的歌名仍會引發聽眾的好奇點閱。而DözY也不排斥將聽眾需求納入創作考量，貼合聽眾習慣將歌曲長度縮減、把吸引人的重點放到前段，對DözY而言，比起弱化一小部分的自我展現，他更希望自己的音樂創作能讓更多人聽見、讓更多人喜歡，因為一首歌最重要的，還是聽眾的共鳴。 ...
Emiko徐嘉蔚推治癒系新歌《虛偽光彩》 鼓勵樂迷面對自己的脆弱
Emiko徐嘉蔚推治癒系新歌《虛偽光彩》 鼓勵樂迷面對自己的脆弱 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／Ami & Katrina、圖／Emiko新歌宣傳團隊 提供 Emiko期望藉新歌帶出一個待人處世態度， 在這個處處評論別人的社會中，我們判別一個人「真性情」、「虛偽」之前，應當想想存在於每一個人心中的「面具」。其實將自己最好的面貌呈現於人前，乃是人之常情；相反，我們更應該花心思了解自己內心的聲音。 Emiko認為過去的自己或許為了向世界顯得光彩，而戴上了面具，有時候甚至連自己都不願意誠實面對自己脆弱的部分。她希望藉《虛偽光彩》讓樂迷陪伴自己認識自我、坦然面對自身的好壞，明白到「脆弱也是我的美麗」 《虛偽光彩》由作曲人馮穎琪、填詞人周耀輝傾力打造，而監製Edmond Tsang帶領Emiko與她的固定音樂夥伴billylong、霍金，為Emiko本年度推出第二首派台作品。承接 年初派台歌《星河馳騁》，新歌繼續以網絡遊戲裝備命名，從迷惘的2024年頭，到認識內心真實的自己。 《虛偽光彩》MV中，Emiko化身精靈牽引3個不同故事人物的發展，更力邀曾參演電影《年少日記》的金馬入圍童星黃梓樂於MV驚喜登場。Emiko多位好友亦於MV中以不同造型亮相。其中包括YouTube 頻道Chill Up 演員Violet Yeung 阿櫻以領袖生角色與壞學生紅心結成好友，掛著「領袖生」襟章的Violet，會選擇維護身份，還是擺脫身份帶來的枷鎖？而飾演寬頻業務員的結他手billylong 黃健朗，作為《虛偽光彩》編曲人、監製，於音樂系畢業後，會為了生計放棄夢想，還是在生活的縫隙中繼續堅持？一個個現實故事呈現於聽眾眼前，給聽眾們於MV中尋找自己生活的影子。 ...
【DIZLIKE】不停被擱置的放棄，讓我們不知不覺走到現在
【DIZLIKE】不停被擱置的放棄，讓我們不知不覺走到現在 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／DIZLIKE 提供 日系搖滾全女子樂團DIZLIKE在去年發行首張專輯《本能馴化社Animal Lovers》，除了邀請血肉果汁機吉他手Matt擔任製作人外，更一改過去給人粉紅泡泡的甜美印象，唱出彼此心中深藏的酷帥風格。今年四月DIZLIKE也推出新單曲〈DZ Monster No.001〉，將遇到的情緒比喻成一道道關卡，在生活中收服各種怪獸。 《本能馴化社Animal Lovers》 DIZLIKE從成團以來，一直給人甜美可愛的粉紅色形象，歌曲主題也多圍繞於少女情感。新專輯《本能馴化社Animal Lovers》在可愛的基礎下多了酷帥的感覺，每一首歌都代表著不同動物的野性與行為，敘述在生活中人們的不同情緒，「人類其實也是動物的一份子，只是我們在社會中是被馴化後更加融入的樣子。」DIZLIKE表示，這張專輯希望能喚醒大家做為動物的本能，透過歌曲從動物的行為上也看見自己其實也有動物的影子，我們都是大自然的一部份。 在專輯曲序的安排上，DIZLIKE用符號表示日夜顛倒，歌曲也從代表蝙蝠的〈光火〉走回象徵玩音樂初心的〈雛鳥〉，有種從黑暗走到光明的感覺。「成長的路程會經歷很多黑暗，但在思考完後就又會有新的想法出現，黎明升起之際，就像是一次又一次長大的過程。歌曲〈你欠貓嗎〉除了形容貓咪的優雅與神秘，也形容職場上高傲態度、捉摸不定的人。歌曲名稱的雙關用法，更寫出了人類對於貓咪的喜愛，好像在生活中大家都欠缺一隻貓。 ...
【郭子恆x Sujong】其實無論用什麼語言，都可以享受音樂。
【郭子恆x Sujong】其實無論用什麼語言，都可以享受音樂。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／郭子恆、Sujong 提供 以清新溫暖風格創作的郭子恆，與來自南韓的貝斯演奏家 Sujong ，於 2023 年組成台韓雙人音樂組合。近期兩人共同推出〈在夜裡走私浪漫〉、〈捨不得睡〉、〈なるようになるよ〉、〈還不夠多ㅋ〉等多首新單曲，用不一樣的編曲給聽眾全新感受。 Open jam 裡的火花 2023 ...
【公館青少年】每個人雖然看起來都一樣，但就是因為在不同的領域，所以其實每個人都很酷
【公館青少年】每個人雖然看起來都一樣，但就是因為在不同的領域，所以其實每個人都很酷 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／公館青少年 提供 由臺大與臺師大學生組成的青春多元樂團——公館青少年，今日6/17（一）發布了樂團首張專輯《我其實一點都不酷》，而專輯募資也在開賣10分鐘就達標，準備於七月在Legacy舉辦首場千人大專場。 於2021年成團的公館青少年，除了歌曲唱出了年輕人心情與煩惱外，這次專輯的包裝與募資商品回饋，也充滿著青春的氣息。首度嘗試在心裡相當有指標性的場館Legacy，館青透露這次的演出準備是有史以來工程最浩大的，和過去舉辦過的專場相比，這次有大型驗收的感覺，在編排與歌序上也花了不少心思。「準備了快半年的表演就只有一次演出的機會，雖然很緊張，但也是真的很開心」在募資回饋上，館青希望能帶給粉絲更有收藏性的周邊，除了充滿插畫的專輯外，更有畢業證書、公關周邊地圖等，甚至親自當隊輔，舉辦了一場專屬於館青與粉絲的「大學宿營」。而談起玩團這件事，館青一致認為在大學遇到這群夥伴相當難得，但同時也感慨在熱血青春的背後，其實剝奪掉很多在學校的時間，甚至與系上脫節。「在對的時間遇到不論是價值觀或實力年紀都很相符的五個人，能夠一起成長，真的很幸運。」 臺下的粉絲比我同學更喜歡我 ! —— Adam 我其實一點都不酷 以自我認同為主軸，公館青少年的首張專輯《其實我一點都不酷》將歌曲分為各類學分，講述生活中各種酸甜苦辣。館青表示，常會收到聽眾覺得雖然彼此年紀相仿，但館青卻已經有了這樣的成績，但他們也認為其實自己和一般的大學生一樣，在臺上演出時有很多粉絲，可是下了臺也都有各自要面對的問題。「我們的表現只是在不同領域上而已，其實跟大家都是一樣的。」Lucy也透露，其實演出後回到學校常有種空虛的感覺，甚至也常常被因為樂團而捨棄掉的東西反噬，讓自己變得更有壓力。 對於自我認同的學分，在公館青少年眼中，都是大學的必修而非選修。和樂團發展相比，課業學分比較沒有急迫性，並不是說拿學分換才華，只是將課業學分延後了而已。「花了一兩年去做自己覺得重要的事，學分晚一點拿沒關係。」同時，大學是離開家庭，換到一個新環境的階段，更有機會迷失方向或豁然開朗，與自己獨處和自我認同在館青眼裡是必修的課題。 ...
【P!SCO Rachel】台下的人透過我們的音樂得到解放，就像是我在救贖我自己。
【P!SCO Rachel】台下的人透過我們的音樂得到解放，就像是我在救贖我自己。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／P!SCO 提供 自2010年成立的搖滾樂團P!SCO繼EP《ALLEY260》後，即將在今年推出全新創作專輯《雷霆之愛》，用音樂寫成一封給樂迷的情書。 擁有多元且獨特曲風的P!SCO，除了因現場和觀眾強大的互動應援而被戲稱為「邪教樂團」外，也在社會議題與其他合作上展現更多可能性。吉他手兼團長Rachel表示，在P!SCO現場的人，無論性別、性取向，就好像是一個大家庭。 傳說中的邪教樂團 融合搖滾與Disco曲風的P!SCO，原本只是為了比賽而組團，沒想到就這樣走了14年。在高一才接觸吉他的Rachel笑著坦言小時候甚至不喜歡音樂課，後來開始練琴後才一頭栽進去，把自己從動漫世界帶到有搖滾樂的生活。「那是我第一次接觸到對自己來說很有熱情的事。」 P!SCO 的現場演出除了可以看見台上台下一起穿著專屬的球衣外，最有趣的是感受到他們與粉絲強大的互動與應援，一起喊一起唱一起跳。「克服了很多尷尬的時候，甚至現在有新作品想跟大家一起玩的時候還是有點擔心」Rachel透露，在音樂上P!SCO的日系風格剛好有很多元素可以跟大家一起跳舞，但在創作時反而不會因為這件事而將自己的思考綁住。「還是希望可以先把音樂做好，再來想現場要如何表演。」 P!SCO的武器就是現場演出 - ...
【夜間限定主理人-張晴】每個決定都像在賭博
【夜間限定主理人-張晴】每個決定都像在賭博 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／張晴 提供 新生代饒舌廠牌「夜間限定」於2021創立，期盼無論在音樂或影像上都有著更藝術的呈現。近期除了活躍於國內外各大音樂祭外，去年年底也舉行了《BS》2023夜間限定巡迴，而在今年五月，廠牌旗下藝人wannasleep更在暌違三年後發行全新專輯《且且》。 NIGHTONLY LTD. 「其實一開始只是單純因為接表演需要開發票」張晴笑著跟我們提起夜間限定創立的原因。以政大黑音為團隊主體的夜間限定，透過wannasleep首張專輯《裸雀》 漸漸成形。當時找來的製作人張瑜、導演林子恩，都是團隊內草創時期的成員，而張晴也是在這張專輯的籌備過程中成為wannasleep的經紀人。 夜間限定不管是音樂上或影像上的美感都有較藝術的呈現，從音樂本身到影像製作、企劃、宣傳等都不假他人，期盼觀眾可以感受到品牌的獨特性。「剛開始根本沒有想到會變成一個全包的團隊。」隨著wannasleep〈夜間限定〉單曲發行，夜間限定正式以品牌出現在大家面前，同時確立了創始時期的成員與方向。 想像我站在南霸天的最後一個晚上，身後的電視牆夜間限定的標誌在綻放。 - wannasleep ...
Daoko獻聲椎名林檎新專輯，也與米津玄師、蜷川實花合作過：Daoko不僅發布新專輯還將來台舉辦專場
獻聲椎名林檎新專輯，也與米津玄師、蜷川實花合作過：Daoko不僅發布新專輯還將來台舉辦專場 2024年初曾來台演出《霓虹綠洲音樂祭》的Daoko，過往有與米津玄師、岡村靖幸，分別合作過〈打上花火〉與〈Step Up Love〉等歌曲，更在近期於椎名林檎新專輯《放生会》中獻聲〈余裕の凱旋〉一曲。除了與歌手的合作之外，Daoko也於2018年登上《NHK紅白歌唱大賽》，並曾與MIYAVI共同為蜷川實花執導的電影《DINER：噬食者》演唱主題曲〈千客万来〉。 而近期，Daoko則是宣布即將在5月22日帶來睽違4年的新專輯《Slash-&-Burn》，同時還公布將在今年8月3日來台在NUZONE舉辦《Daoko Live In Taipei 2024》專場。 自發行上一張專輯《anima》過後，Daoko的全新專輯《Slash-&-Burn》名稱寓意「焼畑（焚燒開墾）」，有著要清除過去與現在，展開新生的含義，Daoko也形容這張專輯是「在時代變遷和自省間所產生的靜謐之火」。 值得一提的是，《Slash-&-Burn》是Daoko首次親自完全參與作詞、作曲並製作，此外，Daoko也邀請小島英也、DJ 6月，以及曾與她共同製作過的小袋成彬、GuruConnect、羽生まゐご、TAAR等參與編曲。 對於這張專輯的音樂，Daoko說道：「雖然我自己還不確定如何具體描述這張專輯的音樂類型，但也許是受到疫情帶來的陰鬱氛圍，以及我聽了些VOCALOID的音樂所影響，還有我很喜歡英國的Club Music，所以我認為《Slash-&-Burn》有融合了舞曲音樂與電子音樂的元素。」 此外，Daoko還提到，這張專輯就像是她所喜愛的音樂元素的縮影，在歌詞方面展現非常個人的一面，貼近著她日常生活的樣貌，她也說：「我真心希望能有更多人聽到這張專輯，因為我對這張專輯的音樂風格仍有些迷惘，所以我非常關注聽眾的回饋」 而在製作《Slash-&-Burn》的過程中，悅耳、歌詞，以及多樣化的音樂元素等，是Daoko特別著重的部分，她希望能做出好聽的音樂，同時能在歌詞方面引起共鳴，至於多樣化的音樂元素，則是因為許多合作的音樂人都是受她尊敬的，所以希望聽眾能享受其中。 另外在專輯封面方面，Daoko分享：「專輯封面是我透過Instagram向關注的藝術家Kenn提出邀請，因為他的創作風格讓我覺得非常貼近我的音樂，所以我讓他聽了我的音樂，並在我沒有提供任何意見的情況下，經由他的感受創作出非常完美的作品。」 《Slash-&-Burn》專輯封面 Daoko最後則提到：「在距離上一張專輯《anima》發行的這4年裡，我一直在創作音樂，雖然當中經歷了疫情，但每天都非常忙碌，不知不覺4年就過去了，現在能夠順利發行《Slash-&-Burn》，我感到非常欣慰，也希望在未來能定期發行專輯。」 而對於即將舉辦的《Daoko Live in ...
【芊妙】不要自怨自艾太久，你終將看見自己的光
【芊妙】不要自怨自艾太久，你終將看見自己的光 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／芊妙 提供 在社群媒體上翻唱多首人氣歌曲，會自彈自唱、作詞又作曲的創作才女芊妙在去年發行了單曲〈黑夜來過〉、〈 勒令停業和我們之間一樣〉，用音樂記錄下最真實的感受。擁有多重身分的芊妙表示，過去曾參與的比賽與海選都是在音樂道路上幫助自己的養分。 高三加入畢業歌〈星火〉製作團隊的芊妙，其實早在高一時就訂下目標，期盼能在高三畢業那年寫出一首屬於全校的畢業歌曲。而在歌曲的製作過程中，芊妙除了更加確定音樂這件事是自己想要不斷挑戰並持續的，更在活動中認識了人生摯友。回想起高中第一次進錄音室的畫面，芊妙表示當時的自己就只是單純喜歡創作，想把當下最真實的情緒傳遞給大家，現在更要時時刻刻提醒自己要回到高中那個無所畏懼、熱愛音樂的心。 舞台上下的身分切換 芊妙曾參與GMA金曲獎前進校園、北韻獎（北大）、師大阿勃勒盃等音樂比賽，大學加入吉他社的她笑說，剛開始只是因為學長姊都會去比賽，自己一直到大三大四才比較認真。在經歷過這麼多比賽，回過頭的芊妙發現自己比過去更能開心地享受當下，在心態上也成長許多，而那時一起參賽的夥伴們也在音樂這條路上給了很多幫助，前兩首單曲都有找朋友們一起完成。 離開選手身分，芊妙後來也變成了這些大專院校比賽的評審，她表示重新站回同個舞台覺得一切都很新鮮，有種回到當時的感覺，卻又多了幾分成就感。看著即將登台的選手們，芊妙說就好像看到以前的自己，緊張的心情和那時期盼評審老師的指點都相當懷念。 開始接觸街頭演出 在網路發跡的芊妙，除了在社群媒體上發布cover影片外，也常會有街頭的演出。儘管芊妙表示目前最舒服的平台仍然是網路，但她也相當喜歡在街頭那些與觀眾互動與回饋的時刻，尤其回台中的演出總讓她覺得聽眾特別熱情。街頭同時也是芊妙認為曝光的一個機會，拓展人脈的開始，有時會遇到一些音樂圈的朋友或前輩進而被引薦到其他工作。 追求夢想的過程中，芊妙也透露自己常會有氣餒或無力的時候。「人在高山的時候一定也會有低谷。」她表示，自己難免會一直想：要怎麼變得更好或在這條路上走下去，但要往更遠的地方的路上，就難免會在一個地方困住，只要不停滯太久都沒關係。習慣自己消化情緒的芊妙，在情緒狀態很不好時會選擇記錄下來，用創作抒發，而她也希望更多人可以透過創作來認識自己。 ...