文章專欄

【樂悠悠之口創辦人——李東祐】有人味的展演空間，音樂大排檔固定推出每日菜單 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／李東祐 提供 原先位於民生東路的展演空間——樂悠悠之口，在考慮場地規模及營運後決定遷址至交通較便利的光復南路。創辦人兼八十八顆芭樂籽的鼓手李東祐，笑著和我們分享一路走來的心路歷程，從2015開始經營樂悠悠之口的酸甜苦辣。 期待打破小圈圈，突破同溫層 樂悠悠之口除了是大家熟悉的演出場館外，更是一個很有人味的多元展演空間。每個月約有20幾場演出，無論是樂團或彈唱歌手的拼盤、專場，或是喜劇脫口秀、音樂劇等，都會是出現在演出檔期內的活動。東祐希望樂悠悠之口除了提供觀眾親切、便利、多元的空間外，更可以協助表演者突破同溫層，接觸到更多圈外觀眾，降低門檻。  2015年，樂悠悠之口初創辦之時其實選址在民生東路上，但因場地能容納的觀眾數太少，直接影響了場館營收，再加上營運問題，2018年東祐決定遷址到現在的所在地——光復南路。東祐表示，當時決定搬家時，其實有動過結束營業的念頭，但不甘心讓過去五年的經驗就這樣成為泡影。而搬到光復南路後，又因疫情打亂了原有計畫，場館營運停滯了三年，不知道會持續多久的三級警戒讓身邊的人都不看好。「那時候不管做什麼決定都蠻冒險的，真的很煎熬。」而東祐笑說，現在回想起當時做這個創業的決定，偶爾還是會懷疑過去的自己在幹嘛，現在回頭看雖然會覺得可以更好，但也認為過去10年並沒有虛度光陰，而是充實認真的。 和大家所熟悉的大場館不同的是，樂悠悠之口在人力與規模的運用上，並沒有集團的規劃，許多瑣事都是由負責人東祐一手包辦。他表示，時間跟金錢往往是最大的問題，工作夥伴的培訓，不論是價值觀或場館目標都需要花時間溝通。而目前樂悠悠之口每月的節目表也在平日安排固定企劃，除了讓活動與場館品牌本身有連結外，也透過這樣的定目式節目降低場佈成本，吸引不一樣的觀眾參與。 不管是過去跟觀眾或表演者建立的聯繫，都是我認為不能浪費的東西。 - 東祐 ...

【問題總部】我在這裡，我們是一起的。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／ 問題總部 提供 成軍七年的靈魂系樂團問題總部首度嘗試影音同步錄音，推出全新Live Session迷你專輯《我在這裡》。除了全新的錄製體驗讓總部的團員們都感到新鮮外，難得的中文歌曲也給了聽眾們一個驚喜。 相較於搖滾或龐克，問題總部的曲風充滿著其他樂團沒有的R&B風格與Grooving，甚至團員們自己聽歌的取向也不進相同。昱陞坦言，其實當初成團初期沒有計畫維持長久的創作，只是想組一個cover的團，一轉眼就七年過去。問題總部笑著表示: 「Hana唱出來的就是我們的風格」在團內擔任詞曲主要創作人的Hana也說，無論是風格、個性都會影響到創作。 Live Session初體驗 問題總部在去年發行了專輯《我在這裡》，是樂團成軍七年以來首張「影音同步錄製」的迷你專輯。Hana表示，這次專輯需要的是很野生很當下的感覺，每次和所有的人開會時都是在建立這張專輯的概念。一直到最後大家大概知道影像長什麼樣子、該做什麼，也才真正想到這張專輯名稱要稱作《我在這裡》。除了在製作過程中有新的挑戰與體驗外，問題總部也找回初衷，打破成團七年進入的迷茫。 昱陞表示，由於Live Session在錄音的過程中同時需要配合影像的拍攝，與過去最不一樣的是，之前都會有人在錄音室裡面一軌一軌的聽，但這次沒有人可以守在另一邊的喇叭前，只能全權相信錄音師。「你沒辦法控制，你只能控制你彈的東西」儘管只有一次機會有點不安，卻認為這是一個蠻可貴的機會，讓自己沒辦法想像最後的樣子。 ...

【DENA 張粹方】在任何地方受挫也要不放棄的再試一次 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／DENA提供 實力派全方位創作歌手Dena，近期除了推出新作品〈On read〉外，同時宣布加入華納音樂，在共同創作上也初次和Joyce、小樂合作，盼用溫暖的聲音陪伴聽眾度過每次的挫折與情緒。 如果你夠喜歡的話，最後總是會回到這條路上 從小就喜歡音樂的Dena，不停為了音樂這個夢想而努力，在輔大就讀護理系時的她，儘管是在求學過程中也一直沒有放棄。Dena表示，當一件事可以讓自己越挫越勇，能夠找到成就感，做起來比別人更順手且很珍惜，那這就是你這輩子要走的路。確定自己的路時，會覺得在這個領域裡找到了一點成就感，因為這件事，你好像可以去面對很多挫折和失敗。 在醫院實習的過程中，Dena意識到自己的脆弱與不擅長，但她表示這不是件壞事，就是因為這些挫折，才了解到音樂真的才是自己想做的事。「就算要做你的夢想，也一定會面對到不喜歡的東西。」，儘管經歷這些關卡，「放棄」依然沒有出現在Dena的選項中，只是在一些時候仍會覺得氣餒無助。Dena很認真地說， 這些都會給自己力量，正面或負面的決定都取決於自己，所有挫折都將成為成長的養分。 當你打開腦洞去行動時，機會就來了。 - Dena ...

【庸俗救星】覺得自己很不平凡的時候，你就是自己的庸俗救星 ! 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／庸俗救星 提供 新生代獨立樂團庸俗救星以厭世又浪漫的風格於2020成團，親民的互動深受許多聽眾喜愛。近期發行新單曲<23吋腰 You Love My Soul(xxs)>，以女性角度描寫身材焦慮。 不變的是對音樂的愛好 過去曾為三十萬年老虎鉗成員的阿雷與晧宇，在決定組庸俗救星前就已經確定好樂團大致的走向，找到了當時彈貝斯的家耘與鼓手允祈。2021年庸俗救星於疫情時期發行首張專輯《末日倒數的庸俗週記》，儘管看似不是個好時機，團員們卻覺得是最好的時間點。「可以好好沉澱，百分之百的把能量集中，很扎實地做一張專輯」家耘笑說那時候真的覺得玩樂團很快樂很扎實，就算一個禮拜錄音錄三天都覺得可以，人生好像沒有其他事情要忙。 除了音樂，庸俗救星在週邊設計、社群、視覺演出等全都一手包辦，無論是繽紛的手繪線條，或不定期更新的庸俗週記，都是粉絲們相當期待的內容。他們坦言，由於庸俗救星在分工上蠻明確的樂團，儘管沒有爭吵，也一定會有心情不太好的時候。庸俗救星回想起募資的過程中，大家常常因為瑣碎的事務而切割到自己的步調。為此，一向脾氣好的阿雷難得在群組出聲，希望有人可以接手，沒想到之後越講越氣。「但這不是誰的錯，有時候就是覺得情緒上來，沒有人在意，但大家都有自己的事。」 很多時候情緒不是很張揚的，而是默默的就爆炸，等到發現的時候就發現其實很早就已經不能負荷了，很多都市人都這樣。 ...

【KIRE】在達到之前就必須先相信自己是你想像中的那個角色 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／KIRE提供 擁有多重身分，同時是音樂製作人、廠牌主理人與創作歌手的KIRE近期發布全新單曲〈Yao〉，期盼以獨特的曲風鼓勵聽眾們卸下心防，與愛人坦誠相見。 認識自己，自己真正想做的事 過去曾組過男團的KIRE，在公司的規劃下轉為幕後。KIRE坦言當時有點逼不得已，但在接觸的過程中卻也發現自己頗有興趣與能力。而也因為擁有當時那段時間的持續精進， 現在在做任何作品都較輕鬆些。在擔任製作人的期間，KIRE不停創作，並將作品販售給許多國內外藝人。「你永遠不會知道你的歌會賣給誰」KIRE笑說，曾經在其他社群平台上發現自己的歌有超乎預期的點閱，有時會發現很多意想不到的人用了自己的歌。 除了製作人外，KIRE秉持著熱愛音樂的同時，也期望更協助更多音樂人的作品這個信念，創立了音樂廠牌。一直以來都是獨立歌手的他，了解在發行途中需要經歷的過程，所以盡可能地去協助他們去做錄音混音等較專業的部分。KIRE表示，在協助的過程中，他會希望以教導的方式讓對方自行摸索，如果是依賴型的反而自己會選擇不插手。 你想要做什麼，就一定得越過難關、不去依賴別人，等到過了就會發現過程是簡單而不需要別人參與的。 - KIRE 有些幸福可能不是你需要的，只是社會給你的框架 繼《IKARUS》後，KIRE近期推出全新單曲〈Yao〉，描述就算長期是一個人的狀態，還是會希望有人可以擔任陪自己聊聊天的角色。KIRE在訪談中笑說，很多時候觀眾並不會想看到抱怨、負面的一面，而自己又是屬於不會袒露內心的類型。這首歌除了將自己需要人陪、期待能敞開心胸聊天的心情記錄下來外，同時也希望可以鼓勵男生們更誠實的面對自己與伴侶，拋開現實和社會框架，敞開心扉。在KIRE的觀點中，社會給的枷鎖造成了男女的壓力，但兩個人在一起要的只是彼此而已，這些框架導致我們沒辦法得到自己想要的幸福。KIRE也表示，自己在戀愛的過程中不太被現實所綑綁，注重的是能不能相互扶持彼此。 ...

【貝克小姐 Miss Bac.】我們跟大家一樣，面對問題時你不是一個人孤單 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／貝克小姐 提供 2017年組團至今，參與了各項競賽與演出的暖聲雙人組合貝克小姐，在2023年底發行首張創作專輯《還在失眠的人啊》。除了在曲風上有不一樣的嘗試外，也將〈嘿，凌晨三點還醒著的人〉重新詮釋，期盼能陪伴所有同樣正在等待轉機的人們。 這次在專輯的10首歌中，每首歌都有不同的樣貌，分別代表了自己不同的面向。在決定重新收錄〈嘿，凌晨三點還醒著的人〉後，發現和當時大學時期的心境有不同的詮釋方式，在練習的過程中發現好像可以用這個架構去寫另外一首歌。〈屬於你的地方〉就是用了相似的吉他編排與歌曲段落，回應了在經歷過這幾年後的畫面。 雖然我們的歌充滿了轉機，但其實什麼時候會有轉機我們都是不知道的 - 貝克小姐 這全是我，在你背後的模樣。 ...

【Sophy 王嘉儀】水的意象很像一個生命，你必須接受飄浮不定，才會得到更大的自由。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／詠蔚、圖／Sophy 提供 來自香港的創作女歌手Sophy王嘉儀睽違近四年再度推出全新創作專輯《水性揚花》。除了融入多種曲風和語言外，也邀請了許多厲害的音樂人共同製作，紀錄了Sophy從一個小女生轉變為女人的過程。 律師之後還是可以當，但創作者最有生命力的時候就是現在 Sophy在2009年參加《超級巨聲》歌唱比賽獲得佳績後並沒有馬上加入歌壇，而是在完成法律學位後去了紐西蘭留學。在過程中學會用歌曲安放深情，開啟創作之路，在寫歌中完整了自己的生命，加入樂團後的她更加確定了自己喜歡音樂。Sophy笑說，如果要選擇的話，就算家人反對，還是想把握這個機會去試試看。 2019年因為疫情的關係，Sophy和台灣有了長時間的相處。和香港相比，台灣較慢的步調給了她好好和自己相處與深層感受生活的機會，同時也喜歡上了這裡的熱情與溫暖。時常往返台灣香港兩地的Sophy表示，因為這段時間認識了許多台煙的音樂人和圈子。 我可以成為任何的我 Sophy新作品《水性揚花》描寫了許多女性在生活中的不同情緒及角色，將原本成語「水性楊花」賦予另一層的意義，同時也使用了多個語言進行創作。Sophy表示，之所以這張專輯會稱作水性揚花，就是希望可以將自己打開，多合作和嘗試感受不同的創作氛圍。 「水」在專輯中是相當重要的意象，不只表示女性的流動、溫柔、多變，更有著這個時代混沌、不安、掙扎的呼應。「水的意象很像一個生命，你必須接受這種飄浮不定，你才會得到更大的自由」在專輯的編排上，前六首寫出水性的飄浮不定、輕聲訴說；後六首描寫揚花開放的心境。Sophy透露，在製作intro後發現儘管相同的歌詞一樣的旋律，使用不同的編曲就可以給人不同的感覺，如同水是可以無限變形，正好將整張專輯切分為兩個階段。 每個人都會在人生的某個階段，面段選擇和年紀的改變，他必須經歷一切過程。 ...