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【公館青少年】每個人雖然看起來都一樣,但就是因為在不同的領域,所以其實每個人都很酷
【公館青少年】每個人雖然看起來都一樣,但就是因為在不同的領域,所以其實每個人都很酷 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/公館青少年 提供 由臺大與臺師大學生組成的青春多元樂團——公館青少年,今日6/17(一)發布了樂團首張專輯《我其實一點都不酷》,而專輯募資也在開賣10分鐘就達標,準備於七月在Legacy舉辦首場千人大專場。 於2021年成團的公館青少年,除了歌曲唱出了年輕人心情與煩惱外,這次專輯的包裝與募資商品回饋,也充滿著青春的氣息。首度嘗試在心裡相當有指標性的場館Legacy,館青透露這次的演出準備是有史以來工程最浩大的,和過去舉辦過的專場相比,這次有大型驗收的感覺,在編排與歌序上也花了不少心思。「準備了快半年的表演就只有一次演出的機會,雖然很緊張,但也是真的很開心」在募資回饋上,館青希望能帶給粉絲更有收藏性的周邊,除了充滿插畫的專輯外,更有畢業證書、公關周邊地圖等,甚至親自當隊輔,舉辦了一場專屬於館青與粉絲的「大學宿營」。而談起玩團這件事,館青一致認為在大學遇到這群夥伴相當難得,但同時也感慨在熱血青春的背後,其實剝奪掉很多在學校的時間,甚至與系上脫節。「在對的時間遇到不論是價值觀或實力年紀都很相符的五個人,能夠一起成長,真的很幸運。」 臺下的粉絲比我同學更喜歡我 ! —— Adam 我其實一點都不酷 以自我認同為主軸,公館青少年的首張專輯《其實我一點都不酷》將歌曲分為各類學分,講述生活中各種酸甜苦辣。館青表示,常會收到聽眾覺得雖然彼此年紀相仿,但館青卻已經有了這樣的成績,但他們也認為其實自己和一般的大學生一樣,在臺上演出時有很多粉絲,可是下了臺也都有各自要面對的問題。「我們的表現只是在不同領域上而已,其實跟大家都是一樣的。」Lucy也透露,其實演出後回到學校常有種空虛的感覺,甚至也常常被因為樂團而捨棄掉的東西反噬,讓自己變得更有壓力。 對於自我認同的學分,在公館青少年眼中,都是大學的必修而非選修。和樂團發展相比,課業學分比較沒有急迫性,並不是說拿學分換才華,只是將課業學分延後了而已。「花了一兩年去做自己覺得重要的事,學分晚一點拿沒關係。」同時,大學是離開家庭,換到一個新環境的階段,更有機會迷失方向或豁然開朗,與自己獨處和自我認同在館青眼裡是必修的課題。 ...
【P!SCO Rachel】台下的人透過我們的音樂得到解放,就像是我在救贖我自己。
【P!SCO Rachel】台下的人透過我們的音樂得到解放,就像是我在救贖我自己。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/P!SCO 提供 自2010年成立的搖滾樂團P!SCO繼EP《ALLEY260》後,即將在今年推出全新創作專輯《雷霆之愛》,用音樂寫成一封給樂迷的情書。 擁有多元且獨特曲風的P!SCO,除了因現場和觀眾強大的互動應援而被戲稱為「邪教樂團」外,也在社會議題與其他合作上展現更多可能性。吉他手兼團長Rachel表示,在P!SCO現場的人,無論性別、性取向,就好像是一個大家庭。 傳說中的邪教樂團 融合搖滾與Disco曲風的P!SCO,原本只是為了比賽而組團,沒想到就這樣走了14年。在高一才接觸吉他的Rachel笑著坦言小時候甚至不喜歡音樂課,後來開始練琴後才一頭栽進去,把自己從動漫世界帶到有搖滾樂的生活。「那是我第一次接觸到對自己來說很有熱情的事。」 P!SCO 的現場演出除了可以看見台上台下一起穿著專屬的球衣外,最有趣的是感受到他們與粉絲強大的互動與應援,一起喊一起唱一起跳。「克服了很多尷尬的時候,甚至現在有新作品想跟大家一起玩的時候還是有點擔心」Rachel透露,在音樂上P!SCO的日系風格剛好有很多元素可以跟大家一起跳舞,但在創作時反而不會因為這件事而將自己的思考綁住。「還是希望可以先把音樂做好,再來想現場要如何表演。」 P!SCO的武器就是現場演出 - ...
【夜間限定主理人-張晴】每個決定都像在賭博
【夜間限定主理人-張晴】每個決定都像在賭博 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/張晴 提供 新生代饒舌廠牌「夜間限定」於2021創立,期盼無論在音樂或影像上都有著更藝術的呈現。近期除了活躍於國內外各大音樂祭外,去年年底也舉行了《BS》2023夜間限定巡迴,而在今年五月,廠牌旗下藝人wannasleep更在暌違三年後發行全新專輯《且且》。 NIGHTONLY LTD. 「其實一開始只是單純因為接表演需要開發票」張晴笑著跟我們提起夜間限定創立的原因。以政大黑音為團隊主體的夜間限定,透過wannasleep首張專輯《裸雀》 漸漸成形。當時找來的製作人張瑜、導演林子恩,都是團隊內草創時期的成員,而張晴也是在這張專輯的籌備過程中成為wannasleep的經紀人。 夜間限定不管是音樂上或影像上的美感都有較藝術的呈現,從音樂本身到影像製作、企劃、宣傳等都不假他人,期盼觀眾可以感受到品牌的獨特性。「剛開始根本沒有想到會變成一個全包的團隊。」隨著wannasleep〈夜間限定〉單曲發行,夜間限定正式以品牌出現在大家面前,同時確立了創始時期的成員與方向。 想像我站在南霸天的最後一個晚上,身後的電視牆夜間限定的標誌在綻放。 - wannasleep ...
Daoko獻聲椎名林檎新專輯,也與米津玄師、蜷川實花合作過:Daoko不僅發布新專輯還將來台舉辦專場
獻聲椎名林檎新專輯,也與米津玄師、蜷川實花合作過:Daoko不僅發布新專輯還將來台舉辦專場 2024年初曾來台演出《霓虹綠洲音樂祭》的Daoko,過往有與米津玄師、岡村靖幸,分別合作過〈打上花火〉與〈Step Up Love〉等歌曲,更在近期於椎名林檎新專輯《放生会》中獻聲〈余裕の凱旋〉一曲。除了與歌手的合作之外,Daoko也於2018年登上《NHK紅白歌唱大賽》,並曾與MIYAVI共同為蜷川實花執導的電影《DINER:噬食者》演唱主題曲〈千客万来〉。 而近期,Daoko則是宣布即將在5月22日帶來睽違4年的新專輯《Slash-&-Burn》,同時還公布將在今年8月3日來台在NUZONE舉辦《Daoko Live In Taipei 2024》專場。 自發行上一張專輯《anima》過後,Daoko的全新專輯《Slash-&-Burn》名稱寓意「焼畑(焚燒開墾)」,有著要清除過去與現在,展開新生的含義,Daoko也形容這張專輯是「在時代變遷和自省間所產生的靜謐之火」。 值得一提的是,《Slash-&-Burn》是Daoko首次親自完全參與作詞、作曲並製作,此外,Daoko也邀請小島英也、DJ 6月,以及曾與她共同製作過的小袋成彬、GuruConnect、羽生まゐご、TAAR等參與編曲。 對於這張專輯的音樂,Daoko說道:「雖然我自己還不確定如何具體描述這張專輯的音樂類型,但也許是受到疫情帶來的陰鬱氛圍,以及我聽了些VOCALOID的音樂所影響,還有我很喜歡英國的Club Music,所以我認為《Slash-&-Burn》有融合了舞曲音樂與電子音樂的元素。」 此外,Daoko還提到,這張專輯就像是她所喜愛的音樂元素的縮影,在歌詞方面展現非常個人的一面,貼近著她日常生活的樣貌,她也說:「我真心希望能有更多人聽到這張專輯,因為我對這張專輯的音樂風格仍有些迷惘,所以我非常關注聽眾的回饋」 而在製作《Slash-&-Burn》的過程中,悅耳、歌詞,以及多樣化的音樂元素等,是Daoko特別著重的部分,她希望能做出好聽的音樂,同時能在歌詞方面引起共鳴,至於多樣化的音樂元素,則是因為許多合作的音樂人都是受她尊敬的,所以希望聽眾能享受其中。 另外在專輯封面方面,Daoko分享:「專輯封面是我透過Instagram向關注的藝術家Kenn提出邀請,因為他的創作風格讓我覺得非常貼近我的音樂,所以我讓他聽了我的音樂,並在我沒有提供任何意見的情況下,經由他的感受創作出非常完美的作品。」 《Slash-&-Burn》專輯封面 Daoko最後則提到:「在距離上一張專輯《anima》發行的這4年裡,我一直在創作音樂,雖然當中經歷了疫情,但每天都非常忙碌,不知不覺4年就過去了,現在能夠順利發行《Slash-&-Burn》,我感到非常欣慰,也希望在未來能定期發行專輯。」 而對於即將舉辦的《Daoko Live in ...
【芊妙】不要自怨自艾太久,你終將看見自己的光
【芊妙】不要自怨自艾太久,你終將看見自己的光 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/芊妙 提供 在社群媒體上翻唱多首人氣歌曲,會自彈自唱、作詞又作曲的創作才女芊妙在去年發行了單曲〈黑夜來過〉、〈 勒令停業和我們之間一樣〉,用音樂記錄下最真實的感受。擁有多重身分的芊妙表示,過去曾參與的比賽與海選都是在音樂道路上幫助自己的養分。 高三加入畢業歌〈星火〉製作團隊的芊妙,其實早在高一時就訂下目標,期盼能在高三畢業那年寫出一首屬於全校的畢業歌曲。而在歌曲的製作過程中,芊妙除了更加確定音樂這件事是自己想要不斷挑戰並持續的,更在活動中認識了人生摯友。回想起高中第一次進錄音室的畫面,芊妙表示當時的自己就只是單純喜歡創作,想把當下最真實的情緒傳遞給大家,現在更要時時刻刻提醒自己要回到高中那個無所畏懼、熱愛音樂的心。 舞台上下的身分切換 芊妙曾參與GMA金曲獎前進校園、北韻獎(北大)、師大阿勃勒盃等音樂比賽,大學加入吉他社的她笑說,剛開始只是因為學長姊都會去比賽,自己一直到大三大四才比較認真。在經歷過這麼多比賽,回過頭的芊妙發現自己比過去更能開心地享受當下,在心態上也成長許多,而那時一起參賽的夥伴們也在音樂這條路上給了很多幫助,前兩首單曲都有找朋友們一起完成。 離開選手身分,芊妙後來也變成了這些大專院校比賽的評審,她表示重新站回同個舞台覺得一切都很新鮮,有種回到當時的感覺,卻又多了幾分成就感。看著即將登台的選手們,芊妙說就好像看到以前的自己,緊張的心情和那時期盼評審老師的指點都相當懷念。 開始接觸街頭演出 在網路發跡的芊妙,除了在社群媒體上發布cover影片外,也常會有街頭的演出。儘管芊妙表示目前最舒服的平台仍然是網路,但她也相當喜歡在街頭那些與觀眾互動與回饋的時刻,尤其回台中的演出總讓她覺得聽眾特別熱情。街頭同時也是芊妙認為曝光的一個機會,拓展人脈的開始,有時會遇到一些音樂圈的朋友或前輩進而被引薦到其他工作。 追求夢想的過程中,芊妙也透露自己常會有氣餒或無力的時候。「人在高山的時候一定也會有低谷。」她表示,自己難免會一直想:要怎麼變得更好或在這條路上走下去,但要往更遠的地方的路上,就難免會在一個地方困住,只要不停滯太久都沒關係。習慣自己消化情緒的芊妙,在情緒狀態很不好時會選擇記錄下來,用創作抒發,而她也希望更多人可以透過創作來認識自己。 ...
【樂悠悠之口創辦人——李東祐】有人味的展演空間,音樂大排檔固定推出每日菜單
【樂悠悠之口創辦人——李東祐】有人味的展演空間,音樂大排檔固定推出每日菜單 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/李東祐 提供 原先位於民生東路的展演空間——樂悠悠之口,在考慮場地規模及營運後決定遷址至交通較便利的光復南路。創辦人兼八十八顆芭樂籽的鼓手李東祐,笑著和我們分享一路走來的心路歷程,從2015開始經營樂悠悠之口的酸甜苦辣。 期待打破小圈圈,突破同溫層 樂悠悠之口除了是大家熟悉的演出場館外,更是一個很有人味的多元展演空間。每個月約有20幾場演出,無論是樂團或彈唱歌手的拼盤、專場,或是喜劇脫口秀、音樂劇等,都會是出現在演出檔期內的活動。東祐希望樂悠悠之口除了提供觀眾親切、便利、多元的空間外,更可以協助表演者突破同溫層,接觸到更多圈外觀眾,降低門檻。 2015年,樂悠悠之口初創辦之時其實選址在民生東路上,但因場地能容納的觀眾數太少,直接影響了場館營收,再加上營運問題,2018年東祐決定遷址到現在的所在地——光復南路。東祐表示,當時決定搬家時,其實有動過結束營業的念頭,但不甘心讓過去五年的經驗就這樣成為泡影。而搬到光復南路後,又因疫情打亂了原有計畫,場館營運停滯了三年,不知道會持續多久的三級警戒讓身邊的人都不看好。「那時候不管做什麼決定都蠻冒險的,真的很煎熬。」而東祐笑說,現在回想起當時做這個創業的決定,偶爾還是會懷疑過去的自己在幹嘛,現在回頭看雖然會覺得可以更好,但也認為過去10年並沒有虛度光陰,而是充實認真的。 和大家所熟悉的大場館不同的是,樂悠悠之口在人力與規模的運用上,並沒有集團的規劃,許多瑣事都是由負責人東祐一手包辦。他表示,時間跟金錢往往是最大的問題,工作夥伴的培訓,不論是價值觀或場館目標都需要花時間溝通。而目前樂悠悠之口每月的節目表也在平日安排固定企劃,除了讓活動與場館品牌本身有連結外,也透過這樣的定目式節目降低場佈成本,吸引不一樣的觀眾參與。 不管是過去跟觀眾或表演者建立的聯繫,都是我認為不能浪費的東西。 - 東祐 ...
【問題總部】我在這裡,我們是一起的。
【問題總部】我在這裡,我們是一起的。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/ 問題總部 提供 成軍七年的靈魂系樂團問題總部首度嘗試影音同步錄音,推出全新Live Session迷你專輯《我在這裡》。除了全新的錄製體驗讓總部的團員們都感到新鮮外,難得的中文歌曲也給了聽眾們一個驚喜。 相較於搖滾或龐克,問題總部的曲風充滿著其他樂團沒有的R&B風格與Grooving,甚至團員們自己聽歌的取向也不進相同。昱陞坦言,其實當初成團初期沒有計畫維持長久的創作,只是想組一個cover的團,一轉眼就七年過去。問題總部笑著表示: 「Hana唱出來的就是我們的風格」在團內擔任詞曲主要創作人的Hana也說,無論是風格、個性都會影響到創作。 Live Session初體驗 問題總部在去年發行了專輯《我在這裡》,是樂團成軍七年以來首張「影音同步錄製」的迷你專輯。Hana表示,這次專輯需要的是很野生很當下的感覺,每次和所有的人開會時都是在建立這張專輯的概念。一直到最後大家大概知道影像長什麼樣子、該做什麼,也才真正想到這張專輯名稱要稱作《我在這裡》。除了在製作過程中有新的挑戰與體驗外,問題總部也找回初衷,打破成團七年進入的迷茫。 昱陞表示,由於Live Session在錄音的過程中同時需要配合影像的拍攝,與過去最不一樣的是,之前都會有人在錄音室裡面一軌一軌的聽,但這次沒有人可以守在另一邊的喇叭前,只能全權相信錄音師。「你沒辦法控制,你只能控制你彈的東西」儘管只有一次機會有點不安,卻認為這是一個蠻可貴的機會,讓自己沒辦法想像最後的樣子。 ...
邱鋒澤、Kelsey Kuan擔任嘉賓,韓國音樂人Dept將於5/11來台舉辦專場
邱鋒澤、Kelsey Kuan擔任嘉賓,韓國音樂人Dept將於5/11來台舉辦專場 由Debt與Department兩個單字組成藝名的K-Pop音樂人「Dept(뎁트)」,有著多才藝的的創作能力,自2016年以單曲〈편하게 들어/listen comfortably〉正式出道後,Dept一直有著高頻率的發歌,從R&B到流行樂,甚至舞曲等,Dept都擁抱著不同的音樂風格。 而即將於今年5月11日來到台灣舉辦專場的他,也在近期公布將邀請來自新加坡的唱作才子「邱鋒澤 Feng Ze」以及台裔美國創作歌手「Kelsey Kuan」擔任這次的專場嘉賓。 已經出道10年,並發過5張專輯的新加坡唱作才子「邱鋒澤 Feng Ze」,除了是「W0LF(S)五堅情」的團長、「九澤CP」成員外,更是歌聲渲染力十足的實力派歌手,同時也經常能在各大音樂榜單看到他的名字。 對音樂擁有高度熱忱的 Dept 和邱鋒澤 Feng ...
【DENA 張粹方】在任何地方受挫也要不放棄的再試一次
【DENA 張粹方】在任何地方受挫也要不放棄的再試一次 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文/詠蔚、圖/DENA提供 實力派全方位創作歌手Dena,近期除了推出新作品〈On read〉外,同時宣布加入華納音樂,在共同創作上也初次和Joyce、小樂合作,盼用溫暖的聲音陪伴聽眾度過每次的挫折與情緒。 如果你夠喜歡的話,最後總是會回到這條路上 從小就喜歡音樂的Dena,不停為了音樂這個夢想而努力,在輔大就讀護理系時的她,儘管是在求學過程中也一直沒有放棄。Dena表示,當一件事可以讓自己越挫越勇,能夠找到成就感,做起來比別人更順手且很珍惜,那這就是你這輩子要走的路。確定自己的路時,會覺得在這個領域裡找到了一點成就感,因為這件事,你好像可以去面對很多挫折和失敗。 在醫院實習的過程中,Dena意識到自己的脆弱與不擅長,但她表示這不是件壞事,就是因為這些挫折,才了解到音樂真的才是自己想做的事。「就算要做你的夢想,也一定會面對到不喜歡的東西。」,儘管經歷這些關卡,「放棄」依然沒有出現在Dena的選項中,只是在一些時候仍會覺得氣餒無助。Dena很認真地說, 這些都會給自己力量,正面或負面的決定都取決於自己,所有挫折都將成為成長的養分。 當你打開腦洞去行動時,機會就來了。 - Dena ...