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迎接出道十週年！柯泯薰第四張創作專輯《好好的 Be Good》正式發行，12/26 台北 Legacy 舉辦新歌演唱會 同步發行新專輯黑膠
迎接出道十週年！柯泯薰第四張創作專輯《好好的 Be Good》正式發行，12/26 台北 Legacy 舉辦新歌演唱會 同步發行新專輯黑膠 圖／好好的藝術 提供 柯泯薰出道十週年發行《好好的 Be Good》，11/22 數位上架，12/26黑膠真摯發行挖掘深層記憶中的情感，黑膠 Side A 與 Side ...
擁有破億串流點閱！曾擔任泰勒絲新加坡演唱會afterparty表演歌手 新加坡音樂創作人 lullaboy 宣告12/13來台開唱！
擁有破億串流點閱！曾擔任泰勒絲新加坡演唱會afterparty表演歌手 新加坡音樂創作人 lullaboy 宣告12/13來台開唱！ 圖／Beamco 提供 近年在國際間 Emotional Pop 領域迅速崛起的新加坡音樂創作人 lullaboy，即將展開亞洲巡迴演出，不僅造訪五座城市，其中一站確定登陸台北，選在12月13日於The Wall Live House 這牆音樂藝文展演空間登場，消息一出讓不少樂迷興奮直呼：「能在年底聽到lullaboy的現場，今年冬天不EMO了！」首次來台舉辦演唱會的lullaboy，除了將帶來一系列膾炙人口的熱門作品，包含〈life with u〉、〈shortcut ...
江美琪相隔六年二度蒞臨那那大師節目高歌！獻唱一連串傳奇金曲
江美琪相隔六年二度蒞臨那那大師節目高歌！獻唱一連串傳奇金曲 圖／小鋼砲娛樂 提供 療癒天后江美琪最近發行全新專輯《圓的？圓的！》，也預告將在明年1月舉辦睽違許久的演唱會，睽違多年再度造訪那那大師節目高歌，帶來一連串經典作品，也在鏡頭前演唱新歌，清亮美聲不僅療癒現場工作人員，那那大師更大讚：「出道25年，江美琪的聲音依舊保有非凡實力，而且具有強大的獨特性。」交情好的兩人現場還玩起「誰是王菲真粉絲」猜歌大賽，一度出現激烈火藥味。那那大師也整理小美過去的系列懷舊畫面，包含當時新人發片記者會唱跳動感姿態，還有昔日歌唱比賽戰友蔡依林的演唱片段，以及許久不見的侯湘婷出演她的MV畫面，看到過往精采片段，讓江美琪忍不住大喊：「好多影片我自己都快忘了，感謝那那每次都這麼用心！」 江美琪是那那大師剛開始做歌手訪問時就前來節目作客的嘉賓，當年特別設計台語八點檔戲劇橋段讓小美在鏡頭前解放自我大秀演技，也意外讓兩人建立起好交情。相隔多年江美琪再次造訪那那大歌廳，開場就獻唱一連串熱門金曲，包含〈愛哭鬼〉、〈我多麼羨慕你〉、〈雙手的溫柔〉、〈親愛的你怎麼不在身邊〉等，展現不慍不火的細膩唱功。那那大師特別打扮江美琪剛出道的辮子頭造型迎接，對於出道25年，擁有無數經典好歌，至今仍保有高傳唱度，小美謙虛表示：「很感謝能在歌唱之路走到現在，這一切都要歸功當年恩師姚謙的幫忙，沒有他就沒有今日的江美琪。」 作為當年維京發片第一位歌手，江美琪剛出道就充滿話題，除了辮子頭造型引人注目，專輯名稱以《我愛王菲》大方坦率對偶像的喜愛，那那大師特別出考題跟小美一起大玩「誰是王菲真粉絲」的猜歌遊戲，結果第一題就出錯的她，立刻崩潰尖叫，笑翻現場所有人，幸好後面題目都順利答對，才保住「王菲鐵粉」的面子。回想當年出道記憶，公司原本希望把江美琪塑造成唱跳歌手，甚至還在新人發片記者會上大秀舞蹈，看到那那整理的影片時，江美琪驚呼：「那時公司希望我能朝動感歌手路線發展，但記舞步真的太難了，還好最後有放棄。」 事實上江美琪是因為參加歌唱比賽被發掘而出道，那那特別挖出早期青澀畫面，只見小小身軀的她，卻擁有強大歌唱能量挑戰〈征服〉、〈燃燒一瞬間〉等高難度作品，讓大家見證一位唱將天后的誕生。當年跟小美一起參加比賽的還有蔡依林，同期的兩人在當時留下美好緣分，小美甚至還會模仿蔡依林歌唱比賽模樣，看著過往青澀畫面直呼「好害羞」。 江美琪雖然以個性女聲出道，然而前兩張專輯成績卻不如預期，甚至透露有媒體封她「賠錢歌手」，唱片公司還曾發起「搶救小美大作戰」企劃，倘若第三張專輯銷售再未達標，就可能結束歌手生涯。那那決定在節目中請當事人還原這段往事，小美表示：「確實要發第三張專輯之前，姚謙老師曾把我叫到辦公室好好深談，當下心裡也有個底，因此那時在跑校園宣傳時，都會唱到很想哭，因為不知道是否還有發片機會。」所幸當時專輯抒情歌曲成功打入市場，也讓專輯銷售數字成功達標，才能繼續唱下去。當年江美琪在維京也跟很多歌手合作，無論是擔任蕭亞軒的演唱會嘉賓，或是請到侯湘婷來拍攝MV，也曾跟No Name余荃斌、吳克群合唱過，都展現當時她在歌壇的好人緣。 相隔六年再發行新專輯《圓的？圓的！》的江美琪，似乎也把這幾年的心境濃縮於歌曲中，無論是用療癒嗓音把傷心情感放聲歌唱，或是挑戰融入客語，把成長時期熟悉的語言放進作品裡，她提到：「這張專輯在錄製時，想到19歲離家去台北打拼的自己，當時公司開車來接我時，跟媽媽在門口十八相送大哭的畫面，至今還深深留在腦海裡。」江美琪特別在節目獻唱多首新歌，包含〈天真有愛〉、〈幸福有如平常一日〉，同時請大家好好期待明年1/4在Legacy TERA舉辦的新歌演唱會。 ...
「發呆系歌手」沈安釋出全新單曲〈1+1=〉 預告第四張專輯《一幅深藍的畫》即將發行
「發呆系歌手」沈安釋出全新單曲〈1+1=〉 預告第四張專輯《一幅深藍的畫》即將發行 圖／沈分工作室 提供 「發呆系歌手」沈安即將在11/22發行第四張專輯《一幅深藍的畫》，首波推薦單曲〈1+1=〉日前搶先曝光，透過簡單基本數學問題，探討感情尋求的一段關係結果，藉由不同生命答案累積，為每個人找尋內心情緒出口。看似充滿哲學思維的音樂創作，不僅大方直視這個世代的多樣感情觀，從沈安如同詩意般憂鬱嗓音，也為快要推出的新專輯開啟全新序幕。同時沈安還前進東歐國家阿爾巴尼亞取景拍攝MV，搖身一變成為畫家，更在當地意外認識一名女子，但他開玩笑說：「別人出國拍MV可能都酷帥的造型入鏡，只有我把臉塗髒一直走來走去，而且還是搭了將近20小時的飛機。」 善於用實驗聲響打造獨特個人音樂風格的沈安，習慣把冷冽的電子音符，注入各種不同情緒，轉化而屬於自我內心世界的旋律。即將在月底推出第四張專輯《一幅深藍的畫》，搶先釋出第一波推薦單曲〈1+1=〉，把過去在IG上創作的故事意象延伸，譜成歌再填入歌詞，探討人與人之間的情感關係。沈安表示：「每當進入一段關係，都會思考究竟一加一會等於什麼？有些可能是轟轟烈烈的愛情，有些可能是安穩的陪伴，有些可能是波折不斷，然而大多數其實是空白。」沈安從這個空白答案，探究一段破碎關係的真正原因，他把失去愛情時 所歷經的「悲傷五階段」，從否認失去、自我憤怒、討價還價、悲傷沮喪到接受放下，完整還原內心理性與感性的掙扎。 除了用冷調節奏呈現感情裡的失去，沈安特地飛到阿爾巴尼亞拍攝MV，找來曾入圍金曲獎的鬼才導演章郡執導，不僅完整捕捉東歐神秘色彩，沈安還扮起畫家，親手畫下眼前的景致，他表示：「為了更融入角色，出發前十天，特別去買了畫具練習，每天畫一幅，讓自己更掌握油畫的技巧。」在阿爾巴尼亞短短幾天，沈安與攝影團隊跑了好幾個城市，從地拉那、台佩萊納、吉羅卡斯特、夫羅勒，幾乎走遍半個阿爾巴尼亞，讓他直呼：「簡直是鐵人的拍攝行程！」最後他還把自己的臉塗髒，面露絕望的表情，彷彿從一段失敗的關係尋找救贖。 然而東歐神秘面紗景色，也透過沈安的MV影像留下紀錄，他提到：「第一次來阿爾巴尼亞有種置身中東的錯覺，處處能見到廢棄碉堡，似乎也能感受到過去曾有一段槍林彈雨的歷史記憶。」導演特別安排一位當地少女客串女主角，雖雖然只有短短幾幕，卻留下最美麗的瞬間，不過沈安卻苦笑表示：「我們兩個一點互動也沒有，只有把她幻想在我的腦海中。」拍攝結束後，沈安特地把歌曲放給女主角聽，雖然語言不懂，但她直誇「旋律很好聽」，也留下一段有趣插曲。 雖然搭機20幾個小時遠赴阿爾巴尼亞拍攝新歌〈1+1=〉MV相當辛苦，但對影像有一定堅持的沈安，過去帶來不少精彩的音樂錄影帶，合作導演含金量也非常高，包含今年以《愛愛內含光》提名金鐘導演的Remii黃婕妤，多次入圍金曲獎的Bridy邱柏昶，以及本次合作的章郡，都展現沈安的影像美學品味，同時他也曾參與鳳小岳、蘇打綠的MV演出，都帶來出不同於音樂創作的演技表現，他表示：「我喜歡透過表演來跟音樂結合，對我來說，自己參與演出的MV，無論是自己的歌曲或他人的作品，都是歌曲裡面的靈魂的一種延伸。」 ⋱⋰ ...
【Andr】容許過去不變好的可能 痛感傷痕都是身體的一部分
【Andr】容許過去不變好的可能 痛感傷痕都是身體的一部分 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／Andr 提供 「她又來到我的門前，我不敢說我有聽見，憋著氣蹲在房間，想像她的手撫過我的背」 臥室系歌手Andr於八月推出全新單曲〈她〉，以木吉他溫柔的撫慰，搭配慵懶獨特的嗓音，在寂靜的房間裡細細描繪著心靈深處的慌亂，既想念又害怕的人事們，彷彿長成蔓佈全身的尖刺，久久無法釋懷。 〈她〉如此思念，為何不去回應？ 創作的火花總是不經意迸發，這首歌最開始一段Andr很滿意的和弦，有別於過往擱置作詞的習慣，當時趁著興致高昂，便將腦海閃現的詞句一一寫下。在平淡無奇的日常、在某一不特定時刻與過去的自我對視，或許是因為我們所接收的一切情感都未消亡，那些看似被遺忘的故事，也會在某個瞬間再度湧上心頭，而歌詞「幸好所有眼淚在夢裡變成刺蝟」便是偶然的體現，刺蝟的肚皮看似潔白柔弱，卻有著堅硬的保護殼，當眼淚變成以尖刺隔絕情感、避免傷害的意象，到底是不是值得欣慰的成長，也留給了聽者詮釋空間。 除了聽覺呈現，Andr將畫面延伸到視覺上，歌名的「她」字，不僅是對主體的指稱，更象徵一段關係中的她再次回到面前時，思念與不安交織的複雜感受。單曲封面中，一個被尖刺包裹的藍色女孩，孤獨赤裸地抱著膝蓋，蜷縮成一團，她手中那條細長的黃線，牽引著一個漂浮在空中、表情空洞的充氣頭顱，鑰匙靜靜地躺在身旁，女孩卻未起身應門。就像歌詞寫的：「她又來到我的床邊，我發誓門上的鎖全都換了一遍」Andr與藝術家Fu Ling合作，承接〈她〉的概念，透過六格漫畫描繪女孩內心的掙扎，敲門聲響起，女孩害怕蔓延的不安與憤怒會傷害對方，最終選擇了自我毀滅的方式，刺破象徵自我的「氣球」。 不僅來自過去經驗，英國歌手The Japanese House的創作讓andr深受啟發，〈saw you ...
【八青哥】人生的遊戲我可以輸，但要玩出屬於自己的樣子
【八青哥】人生的遊戲我可以輸，但要玩出屬於自己的樣子 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／八青哥 提供 由Yolo、阿熊、閔翔三人在2021年組成的樂團八青哥，以搖滾曲風和幽默歌詞，描繪人生路上種種自我懷疑與挫折，用強烈情感和魯蛇精神展現魅力與特色，不僅在各大音樂節展露頭角，也在去年九月發行了樂團第一張專輯《魯卡司》。 從幕後到幕前：做「自己」的音樂 八青哥組團最初的起點，是主唱Yolo歷經喪母的體悟。喪事期間Yolo開始反思，人是為什麼活在世界上？「人活著好像隨時都會死掉，所以獲得什麼好像其實並不重要，而是活著的這段期間，要活成自己想要的樣子。」喪事辦完之後，Yolo便將這份體悟化做實際的組團行動，起身找上閔翔和阿熊。 過去身為音樂製作人，Yolo傾向找同樣具有製作經驗的夥伴，在溝通上頻率較為接近，過程也較為順暢，比較不會急欲展現自己的想法，而是用製作人的視角看待作品。他找到那個同事下班揪打籃球的球友阿熊，兩人原先各自在不同唱片公司工作，但因為Yolo的公司常發案子給阿熊編曲，兩人漸漸有了音樂上的交集，Yolo很欣賞阿熊的吉他彈奏和編曲風格，便對阿熊發出組團邀請，原本就有組團想法的阿熊也毫不猶豫地答應。 Yolo也想到了那個出社會後又在錄音室遇到的國小同學閔翔，小學三、四年級時兩人常玩在一起，之後因為就讀不同學校而分道揚鑣，但Yolo大概知道閔翔一直有在玩音樂，儘管沒有音樂上的合作經驗，甚至連對方現在的音樂風格和樣貌都不確，出於直覺，Yolo還是問了閔翔的組團意願。就這樣，從球友到團員、從玩玩具到玩樂團，在各種時機和緣分的牽引之下，「八青哥」誕生了。 被稱作新生代中二搖滾樂團，八青哥一開始並沒有特別設定風格方向，而是把各自習慣和擅長的東西投注到音樂作品中，卻意外發現三人個性有點白爛的共通點，還有重疊的音樂喜好，音樂創作也就自然而然長成現在的風格。 從幕後轉至幕前，每個職位都能做的三人，也自然而然發展出一套合作模式：大致上，先由Yolo主導創作階段，接下來換阿熊主要負責編曲、閔翔錄音混音，過程中三人都會給予意見，一起討論、修改。而除了音樂創作，從製作人到樂團的身份轉換還必須面對的，是一連串複雜繁瑣的事務，除了要多考量各種權利義務，還有法務上的問題需要處理，樂團本身的營運和演出也有許多眉眉角角；現實層面，相較於以前出門工作、進錄音室領取鐘點費，做樂團其實比較不賺錢，但也因為是做「自己」的音樂，心靈層面的收穫是用金錢無法衡量的。面對這樣子的轉變，阿熊表示自己並沒有不習慣，因為自己一旦做出決定，就會努力變成那個樣子，不會為決定感到後悔。 「我可以輸」的勇氣：第一張專輯《魯卡司》 秉持著「做自己的音樂」的初衷與理想，八青哥在去年發布了第一張專輯《魯卡司》。籌備專輯期間，八青哥遇上最大的困難和壓力是時間。為了維繫生活經濟，團員在樂團之外大多還有其他工作，所以在製作期基本上沒什麼睡覺，白天工作、晚上做樂團的音樂。儘管犧牲睡眠時間，但八青哥笑説，做為藝術家都有一種「M」的特質，就算生活很辛苦，但在作品產出的那一刻就會被療癒，覺得一切都值得了，做自己喜歡的事情、變成自己喜歡的樣子，會獲得極大的成就感。 八青哥的創作靈感都是來自親身發生的事，三個人會就一個主題聊聊各自的經驗，再將有趣的故事變成音樂，像是MV裡許多看似無厘頭、甚至有些荒謬的情節，其實都是濃縮、還原團員自身曾經發生過的事情。談到專輯裡最喜歡的一首歌，三位團員難以挑選，手心手背都是肉。阿熊覺得喜歡是很當下的感受，依循著這份感受，近期最喜歡的是〈自從你離開〉，這首歌相較之下比較不那麼「樂團」一點，主要講述想要到一個人旁邊、但沒有辦法的心境。阿熊說，其實人生很多時候，會有某個很像要去做的事，或是很想要達成的樣子，但礙於一些狀況就是沒有辦法抵達那樣的理想，這個時候就必須沉澱自己、讓自己接受這個情況滯留原地只能停在現在的樣貌，繼續活下去才有更多可能。 ...
【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人
【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／沒有才能 提供 2019年夏天，一首別具特色、又帶點青春無釐頭的畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉在串流社群上竄出，帶著對創作純粹的熱愛和如大海般的無拘無束，由若欣、碩美、裴拓組成的「沒有才能」，就這樣闖進歌壇。2024年，這三位來自花蓮的高中生，又再一次畢業，告別校園成為社會新鮮人，離鄉背景追尋音樂夢的這五年，喜怒哀樂全濃縮進新專輯《我終於也變成人了》，成為專屬於自己的畢業禮物。 第一張創作專輯：寫下生活日常，也紀錄轉變與成長 首張創作專輯《我終於也變成人了》是沒有才能五年努力的結晶，同時也是三個人成長的見證。從高中畢業時的一鳴驚人走到第一張專輯誕生，沒有才能也曾歷經找不到題材的創作瓶頸，在高自我要求和隨之而生的壓力之下，越是把目標放在產出作品，反而越是卡關；後來，他們從寫日記的習慣裡找到答案，好好感受、好好生活，身旁的一切都可以是創作的靈感來源。在每次創作之前，三人也會先和彼此聊聊近況，用一、兩個小時關心交流彼此的生活大小事，在喜怒哀樂中總能找到一個主題或註解，依循著共通的體悟再各自到舒適自在的角落寫歌，每個音符、每句歌詞，都是從生活和與感受提取的精華。 除了克服創作瓶頸，各種不同音樂風貌的嘗試也是沒有才能準備專輯時的一大挑戰。新專輯找來Everydaze擔綱製作人，雙方先前在〈日出君〉就曾有過合作經驗，沒有才能對於Everydaze相處時的真誠印象深刻，也非常相信對方的音樂Sence與專業。在編曲製作期，製作人分別給了團員不同任務，像是若欣要試著把Demo的簡單和聲用鋼琴寫成音階，在這之前總是依靠感覺寫Demo的她，自認樂理不是很好，習慣以吉他和人聲做為創作樂器，用鋼琴編寫合聲要花上很多時間做功課，但在錄音交出成品時，製作人總是無私的給予許多回饋，雖然過程中充滿困難與挑戰，但這一路走來確實增強了她的和聲編寫能力。 而對碩美來說，這個挑戰任務則是參與編曲〈邋遢鞋子〉。這是他第一次參與正式發行歌曲的編曲，當時，在製作人聽完他寫的Demo之後，覺得可以繼續編寫發展下去，但碩美總會有種「覺得自己還不到那個程度」的擔憂，因而產生極大壓力；然而，在製作人給註記建議、來來回回修改嘗試之下，不僅作品順利產出，也是碩美音樂養分上的一大收穫。沒有才能談到，因為沒有經驗，在還沒實際嘗試之前，總會覺得自已還不夠好、自己做不到，但等到真的完成之後，才發現去做、去學其實並不難，其實自己也可以做到。 除了創作心態突破原本的舒適圈，《我終於也變成人了》的音樂風格也有許多沒有才能的新嘗試。從最初高中時只有三人創作，到新專輯製作人這個角色的加入，一開始讓沒有才能最不習慣的，是創作Demo被修改，但最終版本都讓三人耳目一新、也很滿意，漸漸在製作人的帶領下開啟了各種不同的音樂風貌。〈勇敢愛一次〉是新專輯中最終成品與Demo落差最大的一首歌，原本偏向空靈、獨立（Indie）的曲風，在製作人找來徐平編曲後，轉變為一首「比較電」的歌曲，一開始總會覺得有些奇怪，但這樣的風格解決原先副歌難產的問題，也讓歌曲更加完整。在探索音樂創作的路途上，製作人帶著沒有才能打開了耳朵，認識更多不同風格的音樂樣貌。 Beast to Human：從自我的野獸到圓融的人 不僅止於音樂上的創新與突破，對沒有才能來說，《我終於也變成人了》同時也是更認識自我和群體的過程。專輯意涵源自成員裴拓從坂本龍一自傳得到的啟發，書中提到成年的坂本龍一長大後重新審視過往，試著彌補自己年輕時造成別人的傷害，才終於覺得自己成長、從野獸變成了人。 ...
【FunkyMo】最終凝結成瞬間的歌 都是繁華之後的日常記憶
【FunkyMo】最終凝結成瞬間的歌 都是繁華之後的日常記憶 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／FunkyMo 提供 FunkyMo在R&B百家爭鳴的樂壇中，最特別的是他不侷限於中文創作，華語樂壇精琢出的語句，受許多前輩啟蒙開拓固然值得學習，但他時常會覺得這種「咬文嚼字的形狀」不適合自己。「非第一語言」交織的歌詞更能傳遞當下的意境外，也因為多一層生疏，延展成適切自在的距離，下一步甚至規劃要用更陌生的日語、粵語作為歌唱媒介。 給一個試錯的可能 不夠好不代表不該存在 提到創作台語歌的困境，「變音即變義」是很大一個難關，像「聲音這麼幼秀」，音調一往上就變「聲音這麼憂愁」，這是為何FunkyMo寫歌前從不用中文先打底稿，每次創作都是直截地運用語言。此外，他也從歌迷的反饋中更清楚台與的魅力與難處，尤其希望長輩能接納台語初學者，允許他們犯錯，就讓試著讓年輕人說看看，提供學習成長的友善環境。 除了音樂和語言，許多領域在發展過程中，往往會逐漸形成高門檻的圈子。這種現象在舞蹈界也很常見。FunkyMo認為，過於強調社團或圈子的歸屬，反而會限制初學者的發展空間。以日本為例，他們沒有固定的嘻哈社團，舞者更喜歡在街頭自由交流，這種開放的空間就會讓每個人都有機會參與其中，找到志同道合的夥伴。學習路上，更不該以貶低他人來抬高自己，而是從自己身上找尋自在的相處方式。接受現狀並不代表止步不前，如果真的想要某件事，那就去追。 寫一張沒有中文的專輯 捕捉平凡而深刻的瞬間 《物件，所在》這張專輯凝聚了FunkyMo兩年的心血，揉雜八種情緒詮釋愛與情感，就像八個不同的小房間，等著有人能在這裡得到平靜，好好休息。 ...
結合搖滾、龐克與嘻哈的震撼音浪：ASH DA HERO即將來台舉辦專場
結合搖滾、龐克與嘻哈的震撼音浪：ASH DA HERO即將來台舉辦專場 結合搖滾、龐克與嘻哈元素的樂團ASH DA HERO，曾於彩虹樂團主唱HYDE主辦的《HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH》演出，而ASH DA HERO主唱ASH作為足球動畫《BLUE LOCK 藍色監獄》的超級粉絲，也曾於2023年獻唱片頭曲〈Judgement〉。 而近期，ASH DA HERO則是宣布即將在11月29日來台於Breeze ...