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 【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／沒有才能 提供 2019年夏天，一首別具特色、又帶點青春無釐頭的畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉在串流社群上竄出，帶著對創作純粹的熱愛和如大海般的無拘無束，由若欣、碩美、裴拓組成的「沒有才能」，就這樣闖進歌壇。2024年，這三位來自花蓮的高中生，又再一次畢業，告別校園成為社會新鮮人，離鄉背景追尋音樂夢的這五年，喜怒哀樂全濃縮進新專輯《我終於也變成人了》，成為專屬於自己的畢業禮物。 第一張創作專輯：寫下生活日常，也紀錄轉變與成長 首張創作專輯《我終於也變成人了》是沒有才能五年努力的結晶，同時也是三個人成長的見證。從高中畢業時的一鳴驚人走到第一張專輯誕生，沒有才能也曾歷經找不到題材的創作瓶頸，在高自我要求和隨之而生的壓力之下，越是把目標放在產出作品，反而越是卡關；後來，他們從寫日記的習慣裡找到答案，好好感受、好好生活，身旁的一切都可以是創作的靈感來源。在每次創作之前，三人也會先和彼此聊聊近況，用一、兩個小時關心交流彼此的生活大小事，在喜怒哀樂中總能找到一個主題或註解，依循著共通的體悟再各自到舒適自在的角落寫歌，每個音符、每句歌詞，都是從生活和與感受提取的精華。 除了克服創作瓶頸，各種不同音樂風貌的嘗試也是沒有才能準備專輯時的一大挑戰。新專輯找來Everydaze擔綱製作人，雙方先前在〈日出君〉就曾有過合作經驗，沒有才能對於Everydaze相處時的真誠印象深刻，也非常相信對方的音樂Sence與專業。在編曲製作期，製作人分別給了團員不同任務，像是若欣要試著把Demo的簡單和聲用鋼琴寫成音階，在這之前總是依靠感覺寫Demo的她，自認樂理不是很好，習慣以吉他和人聲做為創作樂器，用鋼琴編寫合聲要花上很多時間做功課，但在錄音交出成品時，製作人總是無私的給予許多回饋，雖然過程中充滿困難與挑戰，但這一路走來確實增強了她的和聲編寫能力。 而對碩美來說，這個挑戰任務則是參與編曲〈邋遢鞋子〉。這是他第一次參與正式發行歌曲的編曲，當時，在製作人聽完他寫的Demo之後，覺得可以繼續編寫發展下去，但碩美總會有種「覺得自己還不到那個程度」的擔憂，因而產生極大壓力；然而，在製作人給註記建議、來來回回修改嘗試之下，不僅作品順利產出，也是碩美音樂養分上的一大收穫。沒有才能談到，因為沒有經驗，在還沒實際嘗試之前，總會覺得自已還不夠好、自己做不到，但等到真的完成之後，才發現去做、去學其實並不難，其實自己也可以做到。 除了創作心態突破原本的舒適圈，《我終於也變成人了》的音樂風格也有許多沒有才能的新嘗試。從最初高中時只有三人創作，到新專輯製作人這個角色的加入，一開始讓沒有才能最不習慣的，是創作Demo被修改，但最終版本都讓三人耳目一新、也很滿意，漸漸在製作人的帶領下開啟了各種不同的音樂風貌。〈勇敢愛一次〉是新專輯中最終成品與Demo落差最大的一首歌，原本偏向空靈、獨立（Indie）的曲風，在製作人找來徐平編曲後，轉變為一首「比較電」的歌曲，一開始總會覺得有些奇怪，但這樣的風格解決原先副歌難產的問題，也讓歌曲更加完整。在探索音樂創作的路途上，製作人帶著沒有才能打開了耳朵，認識更多不同風格的音樂樣貌。 Beast to Human：從自我的野獸到圓融的人 不僅止於音樂上的創新與突破，對沒有才能來說，《我終於也變成人了》同時也是更認識自我和群體的過程。專輯意涵源自成員裴拓從坂本龍一自傳得到的啟發，書中提到成年的坂本龍一長大後重新審視過往，試著彌補自己年輕時造成別人的傷害，才終於覺得自己成長、從野獸變成了人。 ...

【林鴻宇】和過去的自己和解，缺憾也能化為向前的力量 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／林鴻宇 提供 以大學比賽開啟音樂之路的林鴻宇，溫暖誠摯的歌聲從網路cover迴盪到街頭駐唱，之後更接連推出創作單曲；在十年的創作能量累積之下，林鴻宇於今年發行首張個人專輯《相同的缺憾》，用音樂和過去的自己對話、和解，更安撫了無數受傷的心靈。 《相同的缺憾》：十年音樂之路的結晶 《相同的缺憾》共收錄十首歌曲，彼此各有不同風格和訴說，卻同樣圍繞著林鴻宇這些年來的回望與省思。〈朝九晚五〉用輕鬆的氛圍，描繪上班族的各種困難與厭世；〈可憐的人笑著可憐的人〉以社會事件為靈感，講述人的黑暗面，點出每個人自以為的正義也可能傷害他人；〈It’s my way〉是多年前的創作，如今多了一層回望過去的意涵，唱著看見更多實際面但仍不滅的追夢之心。十首歌曲從低落到釋懷，層層堆疊成長。 除此之外，這次專輯的詞曲、企劃與視覺都是由林鴻宇一手包辦處理。對他來說，最困難的部分在於企劃和視覺的溝通，由於這是過往未曾接觸過的領域，因此常擔心在溝通過程中會顯得不專業，使得本身個性「偏I」的他備感壓力。而推進專輯誕生的另一難關在於選歌，要如何挑選、排列，同時找尋創造關聯，凸顯出專輯主題是一大課題。在現今華語專輯中，一張專輯收錄十首歌曲並不常見，《相同的缺憾》在曲數上便因此顯得獨特。林鴻宇說，原本也預計收錄六至八首歌，但隨著專輯準備製作，在完備整體內容的過程中，曲目便一首首堆疊累積到了現在的曲數。讓專輯串連完整、把想傳達的意涵好好說清楚，是林鴻宇看待這張專輯的首要態度。 在《相同的缺憾》中，除了林鴻宇個人創作，也有和理想混蛋雞丁、Everydaze的合作歌曲。從獨自創作到與人合作，林鴻宇認為除了能藉由不同風格想法的碰撞，迸出作品新火花，在不同的合作過程中向不同對象學習，也是難能可貴的經驗。像是早在大學時期便多次交手的雞丁，學生時期兩人其實只是彼此贈爭、欣賞的「熟悉的陌生人」，一直到出社會才有合作；而這次新專輯的合作，雞丁爽快答應邀約，讓林鴻宇讚嘆雞丁即便已有極高名氣，仍然對待朋友慷慨如初，相當值得自己銘記學習。而與另一位合作的音樂人Everydaze合作，對林鴻宇來說則是截然不同的創作體驗，學習從製作人思維看待音樂，開拓創作新可能。 埋在心裡的傷痕，會帶我們走到更遠的地方 專輯同名歌曲〈相同的缺憾〉MV，在陰鬱的灰藍色調裡，林鴻宇與象徵兒時自己的小男孩相互映照，彷彿撫平過去的傷痕、與過去的自己和解，緩緩道出這張專輯背後的心路歷程。 ...