信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文／多多、圖／田雞意麵 提供

田雞意麵，帶點可愛和道地又讓人有些摸不著頭緒的團名，映照出他們真誠而貼近生活的音樂態度。樂團主唱兼吉他手青蛙、店長以及人聲打擊蝸牛組成，在流行民謠的框架中注入節奏與旋律的碰撞，自高雄起步，一步一步開創出獨屬於他們的簡單卻鮮明的聲音風景。

從一碗鍋燒意麵開始——誤打誤撞的團名

有些團名是深思熟慮的結果，有些則是一瞬間的靈感。田雞意麵的誕生，正屬於後者。成員們在高雄相遇、因街頭藝人的牽線決定組團，那天剛好大家一起吃鍋燒意麵，笑著說不如團名就叫「鍋燒意麵」。嫌太普通後，他們靈機一動，把「青蛙」丟進去，於是「田雞意麵」就這樣定案。採訪中團員們戲稱這名字「樸素、直白，甚至有點噁心」，卻也正因為如此，讓人一聽便充滿好奇，甚至還有人問：「真的有青蛙麵嗎？」對他們而言，這樣看似隨興的命名，反而成了最貼切的寫照：帶點玩笑、帶點真誠，簡單卻難以忘懷。

聊到團名時，他們甚至打趣著為未來鋪好退路：等到有一天不再唱歌，就一起開一間麵店，專賣青蛙料理，蝸牛笑著說：「大概可以撐三個月，從頭到腳趾頭都賣完就收工。」這份荒誕卻又真摯的幽默感，正是田雞意麵最迷人的地方。團名雖然不走華麗美感，卻在生活的笑鬧中，留下最真實的記號。

從中央公園到專場：在每一個街頭放送溫暖的歌聲

田雞意麵從高雄的的街頭起家。對於蝸牛和青蛙來說最美好的回憶是下課後揹著器材往中央公園去，不為名利，只為那兩三個小時一起唱歌的快樂。打賞箱裡，也常常收到來自周遭學校學生的糖果、餅乾，甚至有學生用黏土捏了一碗迷你「田雞麵」令三位團員如今都印象深刻。最低潮時，台下只有一雙拖鞋，他們便叫它 「拖鞋先生」，並對著「拖鞋先生」點歌開唱；演完清點收入不過五十、七十塊，團員把錢留給還在念高中的夥伴搭車回家，在聊到這些小事時團員們的眼睛中都充滿著光，雖然都是小到不足掛齒的瑣事，卻都是田雞意麵一路走來的沿途風景。

和台北相比，高雄少了競爭，多了寬容；少了複雜的審核程序，卻多了真心願意停下來的觀眾。團員們回憶起高中放學後，常經過中央公園看見不同的街頭藝人，那是他們對音樂最初的啟蒙與想像，也說道，高雄的海風、陽光，讓演出更自在，即使觀眾只有一兩個人，他們也能自在地唱。高雄給了田雞意麵一個獨特的養分：它沒有台北的高壓與功利，卻提供了一片「練習出錯也沒關係」的舞台。正是因為在這樣的城市，他們才能在青澀時期盡情嘗試、磨練，才有了後來走向專場的勇氣。這些看似瑣碎的小故事，正是田雞意麵音樂中最樸實也最打動人的部分。

把生命唱進歌裡：從家人的心意到愛情的告白

田雞意麵的作品，總是從真實的生活經驗出發。青蛙記得母親曾說過：「我們老了，可再做幾年就退休了。」那一句話讓曾經叛逆的他第一次感受到家人的辛苦與無奈。於是，他把那些不敢當面說出口的愧疚與感謝寫進〈有很多話想對你說〉，希望能提醒自己與聽眾要把對身邊人的愛及時說出口，這首歌也成了樂團最適合入門的一曲，溫柔又直白，讓聽眾無論在親情、友情還是愛情裡，都能找到共鳴。

另一首〈躲在角落裡的光〉，則承載了沉重卻溫暖的情感。青蛙的舅舅因病離世，他選擇用創作來處理悲傷。那晚，他哭著抱起吉他，把複雜的情緒譜進旋律裡，最後寫下這首歌。青蛙說：「不管過去多麼累，希望他都能聽見。」對田雞意麵來說，音樂不只是表達，更是紀念、是一種告別的方式。而〈這該死的寂寞〉則展現了田雞意麵音樂裡另一種色彩。這首尚未正式發行的作品，來自店長十年的愛情故事，被蝸牛形容為「三分四十九秒的總結」，濃縮了所有心碎與回味。和前兩首以親情為主的創作不同，這首歌更貼近年輕人最熟悉的情感切面——愛，讓田雞意麵的作品在家人、摯愛與自我之間找到平衡。

從家人的心意，到對親人的懷念，再到愛情的孤獨，他們把生命的重量化成旋律，把溫度端上舞台，就像一碗熱騰騰的麵，樸實卻能安慰人心。

在玩笑與真心之間，唱出最樸素的情感

田雞意麵的音樂，不追求華麗包裝，而是把生活裡的酸甜苦辣煮成一碗熱騰騰的料理，有時荒誕搞笑，有時直白動人。從高雄街頭的拖鞋先生，到歌曲裡的親情與告別，他們始終用最真誠的聲音陪伴聽眾。即使未來走到更大的舞台，團員們也說道：「回饋粉絲的心不會變，我們想把音樂帶到更好的場地。」他們依然會以一顆質樸的心，面對音樂，也面對一路支持著他們的人。或許，這正是田雞意麵的魅力——在玩笑與真心之間，唱出最單純卻最深刻的情感。

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