【庸俗救星】在厭世中尋找浪漫,在庸俗的世界裡尋找快樂,做自己的救星
信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪
文/陳妍、圖/庸俗救星 提供
成軍於2020年末,世界遭受病毒紛擾之際。成員包含貝斯手晧宇、吉他手阿雷、主唱家耘、鼓手允祈,共四人組成的另類搖滾樂團。庸俗救星是指每個平凡人在生活中偶爾喚醒自己不平凡的那一刻,其實每個人都是獨一無二的。解救庸俗的人不是別人,是庸俗的自己,我們就是自己的庸俗救星。

生活中小小的不如意,就靠找到自己的閃光點來成為自己在庸俗煩惱下的救星
在上一張EP《得意的一天》後,已經過了一年多。對團員們來說2024年是很快就過去的一年,笑稱整年的時間都在為了《Little Battle》這張專輯而活:所有的決定、努力跟創作不知不覺地在流逝的時間裡發生,直到釋出專輯後,稍微停下腳步才有機會仔細回顧準備與創作的歷程,發現彼此共同度過很精實,感受許多成長的一年。談及第二張專輯是睽違三年後誕生的作品,吉他手阿雷也感慨,自己小時候聽喜歡的歌手,關注新歌或發片消息的時候往往覺得相隔三年也過太久了吧。現在輪到自己檢視經歷三年後才發片的心境,才意識到,其實三年比想像中還短,需要有很多的努力和投入才能夠再產出新的作品,走完這段歷程的時候,就也已經過三年了。
準備作品之餘,團員們更留了「三個月的修煉期」給彼此,在這段期間內幫自己設目標、幾個小作業去完成。團員間有人運動、精進一直想學卻沒機會接觸的領域、也一起參加創作營持續累積作品。除了在專注於自我提升、音樂創作的探尋,他們也再次從形象以及定位上思考「庸俗救星」對歌迷、大眾來說會是什麼,希望成為怎樣的象徵與代表?
我們是樂觀的悲劇演員。-庸俗救星
我們是樂觀的悲劇演員。-庸俗救星
提到為什麼會以「樂觀的悲劇演員」去代表庸俗救星的定位,團員們表示,庸俗救星大部分歌曲的旋律、曲風,甚至於表演形式都是近乎於正向、歡樂的,不過其實作品背後想要抒發跟表現的主題都是比較悲觀的,可能是團員自己,或是大部分人在日常生活中也共同存有的那些內心深處沉重卻無處安放的苦惱。庸俗救星創造出充滿能量的舞台,將生活中那些看似如悲劇一般的情節,以樂觀的方式去詮釋,希望所有共享生活中難處的人,都能透過音樂找到彼此的光芒,成為自己在庸俗凡世中那些煩惱的救星。
那一刻我感受到,我就是自己生活中的救星
庸俗救星的創作靈感來自發覺那些生活中出現的小難關,透過創作成音樂,除了作為抒發思緒的方式,更是創造了讓更多人一起共享這些小事,彼此理解後再次獲得力量的場景。在創作的過程中,自然而然的也充滿了團員們在生活中發現、體會與獲得扶持的故事。
我比較內向,但我正在做的事是在舞台上表演。每次演出對我來說都像是在挑戰自己的極限。-允祈
我比較內向,但我正在做的事是在舞台上表演。每次演出對我來說都像是在挑戰自己的極限。-允祈
鼓手允祈以自己表演的心路歷程為出發,表示自己的個性雖然比較內向,不過現在佔據生活中很大比例的活動都是在舞台上表演,在舞台上演出隨著不同的場合和配置,每一次都像是在挑戰自己的極限。演出中偶爾還是會出現小失誤,但總能憑藉著累積的經驗,巧妙地化解,結束後問Sound Man聽不聽得出表演中失手的地方,Sound Man搖頭說沒發現,就覺得他以自己擅長的事拯救了看似明顯的小失誤。那刻,他是自己遇上難關時的救星。
吉他手阿雷則道出,隨著在音樂路上耕耘越久,彈吉他的過程中他更能夠分辨與感受出自己彈吉他,與在樂團中彈吉他演出的意義與心境,在創作跟演出過程中不斷地摸索,找到的一個逐漸清晰的樣貌,就彷彿找到自己在舞台上的無敵星星,能夠發揮出最好的表現。
主唱家耘也分享,自己有一段時間去駐唱,cover一些自己平時就很喜歡的歌曲,或是有別於在庸俗救星內自己創作的作品。對他來說駐唱的意義跟平常在音樂祭或是專場中表演不一樣,駐唱當下跟觀眾的距離近很多,可以有很多更直接和深刻的連結。過程中家耘也發現自己是通常是以一個很赤裸、誠實的狀態去面對眼前的聽眾,talking的時候自然而然地傾訴出生活中的瓶頸、創作的難題。
我不會永遠都能夠用最完整的樣貌去呈現自己或是跟別人互動,我一直都還是在經歷拼湊自己的過程。恰巧我是一個能夠坦誠地將自己的脆弱或是煩惱,向,不同人抒發與表現的人。-家耘
我不會永遠都能夠用最完整的樣貌去呈現自己或是跟別人互動,我一直都還是在經歷拼湊自己的過程。恰巧我是一個能夠坦誠地將自己的脆弱或是煩惱,向,不同人抒發與表現的人。-家耘
在與聽眾近距離交流的過程中,也收到很多feedback;交換彼此生活上的難題,彷彿是在互相傾訴的過程中給了彼此養分、伴著彼此成長。曾經收到過一個聽眾的回饋,在聽完表演後他決定給自己一個計畫,每天有個小目標去追尋與達成,想要跟同樣正在探索、拼湊自己的人一起冒險、成長。這段相互鼓勵與扶持的故事也讓家耘深刻體會到,即便自己現在不是一個最完美的歌手,但在人生成長的歷程上,自己獲得許多願意且想要和他共同成長的人。對他來說,他與歌迷、聽眾成為彼此生命中的養分、映照出成就的光,他們都是彼此在生活中的救星。
《Little Battle》,逐漸接受「不完美」,到喜歡與享受「不完美」的發生
Little Battle, a little song for a little girl or boy.
生活中遇到的難關千奇百怪,有時候是小事,但更多時候也會有很艱難又沉重的選擇。可以把這句話當成是一種小小自嘲,不論是什麼難題,這句話都能成為安慰自己,告訴自己能夠克服的信念。
Little Battle, a little song for a little girl or boy.
生活中遇到的難關千奇百怪,有時候是小事,但更多時候也會有很艱難又沉重的選擇。可以把這句話當成是一種小小自嘲,不論是什麼難題,這句話都能成為安慰自己,告訴自己能夠克服的信念。
《Little Battle》這張專輯邀請了韓立康老師當製作人,在未曾嘗試過的製作風格下,團員們也嘗試了很多新穎的方式跟變化去進行,擷取了很多預想以外的片段;又或是像剛寫好的歌,隔天就要錄;也有過錄音前幾小時才知道等一下要錄哪一首的驚喜插曲。出乎意料的是最終作品的效果很好。讓團員們發現-在創作當下,有時有趣比完美更重要。鼓手允祈分享,錄音中自己打某一首的時候,覺得有一個 take打歪,可以做得更好。後來重錄了幾次後,韓立康老師最終選擇的仍是最初打歪的那一個 take。回顧錄音過程,看似是用了很多自己覺得不夠完美的表現,不過最終確認編排的時候,發現無法被割捨的是那些即便不完美,但卻無比真實的素材。團員們自曝這次的經驗,是以往的創作過程中沒有實踐過,更甚至是沒有想像過的;每次錄音一貫地會希望自己是準備好到最佳狀態再去錄,反而這次的經驗讓團員們體會到,可以嘗試去接受在準備到一定程度後,那些自然而然發生的驚喜和臨場迸出的火花,保留更多的空間給意想不到不過珍貴的機會。
談起這段認識不完美,接受不完美的經歷,家耘也從自己接觸繪畫的經歷中感同身受。作為一個創作者,擔任抒發自己內心想法的角色,在創作尾聲回顧作品時,會喜歡、感動與認同的,其實都是那些存在一點點小失手或是缺陷的部分。正是因為這些不完美,體現出創作過程中其實沒有過於完整的框架,更多的是讓自己有彈性跟空間去揮灑與紀錄創作當下最真實的想法。創作過程中不必追求完美,因為總有人會欣賞、理解那些不完美的面向。畫畫也是、音樂也是。正如同《Little Battle》所收錄的歌曲,每一首的創作背景都蘊含庸俗救星四人四色對生活最真實與坦率的紀錄。對他們來說,寫歌不會特別需要對於某件事或某個人,表達出自己完整的看法與結論,就只是單純的想要紀錄眼前值得被看見、被珍惜或是被傾訴的任何片刻。然後在他們的舞台能量下,所有人能夠共享聽歌的喜悅、互相理解的溫暖,還有彼此拯救生活中那些難關,成為對方的救星。

人生就像是轉運站,有壞事的出現,也象徵好事即將要發生。-家耘
人生就像是轉運站,有壞事的出現,也象徵好事即將要發生。-家耘
⋱⋰ ⋱⋰ ⋱⋰⋱⋰✦ About 庸俗救星 ✦ ⋱⋰⋱⋰ ⋱⋰ ⋱⋰
🔍 Instagram: @vulgarsavior
🔍 Youtube:庸俗救星Vulgar Savior
🔍 《𝐋𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐁𝐚𝐭𝐭𝐥𝐞》新專輯&巡演商品熱賣中
⋱⋰ ⋱⋰ ⋱⋰⋱⋰⋱⋰ ⋱⋰ ⋱⋰⋱⋰⋱⋰ ⋱⋰ ⋱⋰⋱⋰