【阿橘】不完美也能閃耀 在焦慮與夢想中前行 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／米喬、圖／阿橘 提供 00’s後新生代歌手阿橘，以敏銳的洞察力描繪當代青少年的人際關係、愛情觀念及對未來夢想的迷惘。她將真摯情感運用輕鬆瀟灑的音樂風格傳遞，將對日本文化的熱愛融入創作，把作品打造成充滿繽紛浪漫氛圍的少女漫畫。 孤獨卻閃耀：〈Cool But Lonely〉的不完美共存 「想要跟別人不一樣」這件事，反而讓每個人都變得相似，因為追求獨一無二，本來就是人性中最自然的渴望。也因此，阿橘與鄒序以自嘲的概念共同創作了這首歌，講述著每天努力奔向那些自己嚮往的地方，卻在途中發現內心是如此寂寞，但仍選擇裝作瀟灑。 這首歌也刻畫了一種既想要酷卻又深感寂寞的矛盾情感，即使現在更明白自己在做什麼，她的內心依然難以避免孤獨，因為始終找不到真正能陪伴自己的那個人或那些事物。 歌詞「碎了滿地卻還閃亮的心」在〈Cool But ...
【JUD 陳泳希】讓說不出口的話隨創作堅強，emo也能唱出個性的新生代寶藏 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／華研國際 提供 創作歌手JUD 陳泳希推出首張個人專輯《當我不敢說》，其靈感源自英文專輯名稱「Weak Messages Create Bad Situations」。專輯概念圍繞著「微弱訊息反而會讓情況更複雜」的核心。陳泳希坦言，在人際相處中，她總是顧慮太多，害怕直言冒犯他人或破壞氣氛逐漸靜默，但迴避不語往往更容易造成誤解。 在不敢說的人際關係中 用旋律記錄、突破、告別 ...
【黃宇寒】光陰過境映照成影，客語樂聲中拼湊家與自我 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／黃宇寒 提供 客家歌手黃宇寒曾擔任Vast&Hazy、雷擎、舒舒等和聲製作，首張專輯《有時有日》即入圍第31屆「最佳客語歌手獎」、「最佳客語專輯獎」及「年度專輯獎」。這次帶著全新創作EP《樹影》回歸樂壇。收錄三首歌曲是黃宇寒經過長時間思考後，以純粹曲風，揉雜親情羈絆與成長體悟的溫馨之作。 沈溺後沈澱，在親情關愛中重拾自我 家庭對黃宇寒而言是影響深遠的事，〈一尋長个空間〉正是獻給父母的深情之作。「一尋長」在客語是指兩臂長度，黃宇寒藉此比喻父母對孩子無盡的關愛，彷彿雙臂張開，在還未完成的擁抱中，傳遞父母恆久的守候。歌詞巧妙運用「你」與「妳」，分別勾勒出父親的行動陪伴與母親的溫柔關懷，副歌部分，黃宇寒從自身視角描繪父母形象，唱出父母以各自的方式表達愛意，整首歌可謂從三方視角匯流而成。 〈盡好个樣仔〉則是黃宇寒經歷一年的創作停滯期後重新找回自己的記號。從未駐足這麼久的時間裡，讓她不禁擔心自己失去了創作的靈感和熱情。黃宇寒讓自己緩下腳步，認識被社會競逐下，不安、焦慮、緊張的情緒，學著與陌生的情緒相處，最後將內心的感受化作歌曲，肯定自己的獨特。就像歌詞說的「有愛自己的勇氣，就是最好的樣子」。 面對焦慮時，黃宇寒會直接不帶手機出門，隔絕社群影響。像旅途中不再依賴Google Map，就會爭氣地活在當下，專注於眼前的風景和人事物，透過行動讓自己脫離快速高壓的網路，回到人與人的互動。 黃宇寒分享，平時疏於面對的情緒就像化妝品，精心打扮也無法掩飾真實感受，熟悉的人總能察覺端倪。隨著身邊朋友逐漸步入婚姻家庭，黃宇寒開始學習獨自面對情緒，養狗便成為她重要的精神支柱，狗狗的陪伴讓人從焦慮中解脫，轉移注意力，這份治癒的價值遠超過養狗的辛勞。除此之外，黃宇寒也會聽木塊掉落水中的ASMR、甜點評比等方式來紓壓。不過，身為音樂人卻難用音樂放鬆，黃宇寒從電影配樂練習，抑制對每一段旋律都帶入專業解讀的職業慣性，希望有天聽歌也能成為撫平情緒的選項。 任樹木生長，成為大人是種引以為傲的責任 ...
【林潔心】事到臨頭別逞英雄 成為大人更要記得自己 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／林潔心 提供 曾為AKB48 Team TP成員的00後饒舌創作歌手林潔心，在《大嘻哈時代2》展現出獨特的音樂風格後，2024年末，帶著全新單曲〈不懂為何〉回歸，直擊現代人內心深處的脆弱與掙扎，探討社會習慣故作堅強的現象，引發聽眾共鳴。 〈不懂為何〉非得裝作灑脫 人都有脆弱一面 林潔心認為，社會上存在許多不成文的規則，要求人們即使受到傷害，也要保持寬容大度。然而，這樣的偽裝卻可能讓我們忽略了真實的情緒。傷痕或許會成為我們人生的轉折點，但我們不需要一直強迫自己裝作無所謂。 尤其是身處追求效率的世代中，人們無時無刻不處於高度緊張狀態，這種快節奏的生活方式，讓我們習慣壓抑情緒，把不安和焦慮深藏心底，但他們卻從未消散。林潔心分享自己也很活網，但會逼自己放下手機出去跑步，及時拉回被資訊淹沒的自己。 〈不懂為何〉透過林潔心真摯的歌聲，唱出許多人內心深處的疑問：所有的傷痛都會成為生命的養分？即便如此，為什麼我們要將傷痛深埋，假裝一切都沒有發生？單曲不僅是對內心自我的剖析，更是對社會現狀的質疑，林潔心希望透過這首歌，讓大家能停下來回顧那些看似微小的情緒，給予自己更多關懷。 ...
【那屋瓦N2】世界很大，所以我們更要知道自己來自哪裡 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／那屋瓦 提供 由排灣族歌手、製作人阿爆（阿仍仍）創立的音樂文化品牌「那屋瓦（nanguaq）」，在首張族語電音合輯《N1：那屋瓦一號作品》後，於2024年秋季推出續作《N2: 那屋瓦二號作品》，《N2》專輯以電音為底，並融入更多嘻哈元素，由六組原民音樂新人加入，包括阿美族的「HengJones大亨」、「Ponay」、卑南族的「Mulupas佳穎」、撒奇萊雅族的「R.fu」、鄒族的「Naa’u娜塢」，以及成員含排灣族與魯凱族的嘻哈組合「鬧張派」。 《N2》：最ㄇㄣˇ的電音嘻哈合輯 N2這張專輯風格多元，涵蓋饒舌、原式disco、古謠吟唱等曲風，「剛柔並濟」更是與N1最大不同。用「2024年最ㄇㄣˇ（猛）的電音嘻哈合輯」來形容N2這張專輯，成員表示「ㄇㄣˇ」來自平時在部落和朋友講話的習慣，有閃電ㄣ比猛還要更猛，這樣的衝勁與自信，也同時展現N2中每一位成員的音樂當中。 在這張專輯裡，除了第一首與阿爆合作的〈N2 Cypher〉，N2的每位成員在這張專輯裡，也都有各自的創作。佳穎創作的〈no fair無懼〉，表達對於前進路上任何阻礙無所畏懼的態度，副歌歌詞用族語「Kadika na ‘uwi（快點看吧）」，邀請大家快點來看自己的表演、聽自己的歌。大亨創作的〈Hapay ...
【恐龍的皮】地球上最後兩隻dinosaur，當我們「龍」在一起？ 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／恐龍的皮 提供 來自白堊紀的暴龍和三角龍，因為世界末日，意外組成了地球上最古老的樂團。他們穿越蟲洞、跨越六千五百萬年，將考古發現化為旋律，為人類譜寫跨越古今的歌曲。「恐龍的皮」探索孤獨、自由、平等、選擇與不可變性等概念，也讓聽者感受到他們對身分認同、愛、理解與包容的渴望。期待這份跨越種族與世代的心意，能和全人類共鳴。 🦕首先，想先請恐龍的皮簡單介紹《I Dig You》這張專輯 三角龍：《I Dig You》除了可以翻成字面上「我挖你」，還可以解釋成「我喜歡你」。是我們恐龍對於自身、內心深處的挖掘外，也是我們對於人類世界的告白，我們在這感受到很多愛，很多哺乳類朋、人類朋都對我們很好，所以我們也想跟他們說一聲「I Dig You」! ...
【Andr】容許過去不變好的可能 痛感傷痕都是身體的一部分 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／Andr 提供 「她又來到我的門前，我不敢說我有聽見，憋著氣蹲在房間，想像她的手撫過我的背」 臥室系歌手Andr於八月推出全新單曲〈她〉，以木吉他溫柔的撫慰，搭配慵懶獨特的嗓音，在寂靜的房間裡細細描繪著心靈深處的慌亂，既想念又害怕的人事們，彷彿長成蔓佈全身的尖刺，久久無法釋懷。 〈她〉如此思念，為何不去回應？ 創作的火花總是不經意迸發，這首歌最開始一段Andr很滿意的和弦，有別於過往擱置作詞的習慣，當時趁著興致高昂，便將腦海閃現的詞句一一寫下。在平淡無奇的日常、在某一不特定時刻與過去的自我對視，或許是因為我們所接收的一切情感都未消亡，那些看似被遺忘的故事，也會在某個瞬間再度湧上心頭，而歌詞「幸好所有眼淚在夢裡變成刺蝟」便是偶然的體現，刺蝟的肚皮看似潔白柔弱，卻有著堅硬的保護殼，當眼淚變成以尖刺隔絕情感、避免傷害的意象，到底是不是值得欣慰的成長，也留給了聽者詮釋空間。 除了聽覺呈現，Andr將畫面延伸到視覺上，歌名的「她」字，不僅是對主體的指稱，更象徵一段關係中的她再次回到面前時，思念與不安交織的複雜感受。單曲封面中，一個被尖刺包裹的藍色女孩，孤獨赤裸地抱著膝蓋，蜷縮成一團，她手中那條細長的黃線，牽引著一個漂浮在空中、表情空洞的充氣頭顱，鑰匙靜靜地躺在身旁，女孩卻未起身應門。就像歌詞寫的：「她又來到我的床邊，我發誓門上的鎖全都換了一遍」Andr與藝術家Fu Ling合作，承接〈她〉的概念，透過六格漫畫描繪女孩內心的掙扎，敲門聲響起，女孩害怕蔓延的不安與憤怒會傷害對方，最終選擇了自我毀滅的方式，刺破象徵自我的「氣球」。 不僅來自過去經驗，英國歌手The Japanese ...
【沒有才能】長大是從自我的野獸，變成懂得關心別人也學會傾聽自己的人 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／沒有才能 提供 2019年夏天，一首別具特色、又帶點青春無釐頭的畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉在串流社群上竄出，帶著對創作純粹的熱愛和如大海般的無拘無束，由若欣、碩美、裴拓組成的「沒有才能」，就這樣闖進歌壇。2024年，這三位來自花蓮的高中生，又再一次畢業，告別校園成為社會新鮮人，離鄉背景追尋音樂夢的這五年，喜怒哀樂全濃縮進新專輯《我終於也變成人了》，成為專屬於自己的畢業禮物。 第一張創作專輯：寫下生活日常，也紀錄轉變與成長 首張創作專輯《我終於也變成人了》是沒有才能五年努力的結晶，同時也是三個人成長的見證。從高中畢業時的一鳴驚人走到第一張專輯誕生，沒有才能也曾歷經找不到題材的創作瓶頸，在高自我要求和隨之而生的壓力之下，越是把目標放在產出作品，反而越是卡關；後來，他們從寫日記的習慣裡找到答案，好好感受、好好生活，身旁的一切都可以是創作的靈感來源。在每次創作之前，三人也會先和彼此聊聊近況，用一、兩個小時關心交流彼此的生活大小事，在喜怒哀樂中總能找到一個主題或註解，依循著共通的體悟再各自到舒適自在的角落寫歌，每個音符、每句歌詞，都是從生活和與感受提取的精華。 除了克服創作瓶頸，各種不同音樂風貌的嘗試也是沒有才能準備專輯時的一大挑戰。新專輯找來Everydaze擔綱製作人，雙方先前在〈日出君〉就曾有過合作經驗，沒有才能對於Everydaze相處時的真誠印象深刻，也非常相信對方的音樂Sence與專業。在編曲製作期，製作人分別給了團員不同任務，像是若欣要試著把Demo的簡單和聲用鋼琴寫成音階，在這之前總是依靠感覺寫Demo的她，自認樂理不是很好，習慣以吉他和人聲做為創作樂器，用鋼琴編寫合聲要花上很多時間做功課，但在錄音交出成品時，製作人總是無私的給予許多回饋，雖然過程中充滿困難與挑戰，但這一路走來確實增強了她的和聲編寫能力。 而對碩美來說，這個挑戰任務則是參與編曲〈邋遢鞋子〉。這是他第一次參與正式發行歌曲的編曲，當時，在製作人聽完他寫的Demo之後，覺得可以繼續編寫發展下去，但碩美總會有種「覺得自己還不到那個程度」的擔憂，因而產生極大壓力；然而，在製作人給註記建議、來來回回修改嘗試之下，不僅作品順利產出，也是碩美音樂養分上的一大收穫。沒有才能談到，因為沒有經驗，在還沒實際嘗試之前，總會覺得自已還不夠好、自己做不到，但等到真的完成之後，才發現去做、去學其實並不難，其實自己也可以做到。 除了創作心態突破原本的舒適圈，《我終於也變成人了》的音樂風格也有許多沒有才能的新嘗試。從最初高中時只有三人創作，到新專輯製作人這個角色的加入，一開始讓沒有才能最不習慣的，是創作Demo被修改，但最終版本都讓三人耳目一新、也很滿意，漸漸在製作人的帶領下開啟了各種不同的音樂風貌。〈勇敢愛一次〉是新專輯中最終成品與Demo落差最大的一首歌，原本偏向空靈、獨立（Indie）的曲風，在製作人找來徐平編曲後，轉變為一首「比較電」的歌曲，一開始總會覺得有些奇怪，但這樣的風格解決原先副歌難產的問題，也讓歌曲更加完整。在探索音樂創作的路途上，製作人帶著沒有才能打開了耳朵，認識更多不同風格的音樂樣貌。 Beast to ...
【FunkyMo】最終凝結成瞬間的歌 都是繁華之後的日常記憶 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／FunkyMo 提供 FunkyMo在R&B百家爭鳴的樂壇中，最特別的是他不侷限於中文創作，華語樂壇精琢出的語句，受許多前輩啟蒙開拓固然值得學習，但他時常會覺得這種「咬文嚼字的形狀」不適合自己。「非第一語言」交織的歌詞更能傳遞當下的意境外，也因為多一層生疏，延展成適切自在的距離，下一步甚至規劃要用更陌生的日語、粵語作為歌唱媒介。 給一個試錯的可能 不夠好不代表不該存在 提到創作台語歌的困境，「變音即變義」是很大一個難關，像「聲音這麼幼秀」，音調一往上就變「聲音這麼憂愁」，這是為何FunkyMo寫歌前從不用中文先打底稿，每次創作都是直截地運用語言。此外，他也從歌迷的反饋中更清楚台與的魅力與難處，尤其希望長輩能接納台語初學者，允許他們犯錯，就讓試著讓年輕人說看看，提供學習成長的友善環境。 除了音樂和語言，許多領域在發展過程中，往往會逐漸形成高門檻的圈子。這種現象在舞蹈界也很常見。FunkyMo認為，過於強調社團或圈子的歸屬，反而會限制初學者的發展空間。以日本為例，他們沒有固定的嘻哈社團，舞者更喜歡在街頭自由交流，這種開放的空間就會讓每個人都有機會參與其中，找到志同道合的夥伴。學習路上，更不該以貶低他人來抬高自己，而是從自己身上找尋自在的相處方式。接受現狀並不代表止步不前，如果真的想要某件事，那就去追。 寫一張沒有中文的專輯 捕捉平凡而深刻的瞬間 ...
【林鴻宇】和過去的自己和解，缺憾也能化為向前的力量 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／盈禎、圖／林鴻宇 提供 以大學比賽開啟音樂之路的林鴻宇，溫暖誠摯的歌聲從網路cover迴盪到街頭駐唱，之後更接連推出創作單曲；在十年的創作能量累積之下，林鴻宇於今年發行首張個人專輯《相同的缺憾》，用音樂和過去的自己對話、和解，更安撫了無數受傷的心靈。 《相同的缺憾》：十年音樂之路的結晶 《相同的缺憾》共收錄十首歌曲，彼此各有不同風格和訴說，卻同樣圍繞著林鴻宇這些年來的回望與省思。〈朝九晚五〉用輕鬆的氛圍，描繪上班族的各種困難與厭世；〈可憐的人笑著可憐的人〉以社會事件為靈感，講述人的黑暗面，點出每個人自以為的正義也可能傷害他人；〈It’s my way〉是多年前的創作，如今多了一層回望過去的意涵，唱著看見更多實際面但仍不滅的追夢之心。十首歌曲從低落到釋懷，層層堆疊成長。 除此之外，這次專輯的詞曲、企劃與視覺都是由林鴻宇一手包辦處理。對他來說，最困難的部分在於企劃和視覺的溝通，由於這是過往未曾接觸過的領域，因此常擔心在溝通過程中會顯得不專業，使得本身個性「偏I」的他備感壓力。而推進專輯誕生的另一難關在於選歌，要如何挑選、排列，同時找尋創造關聯，凸顯出專輯主題是一大課題。在現今華語專輯中，一張專輯收錄十首歌曲並不常見，《相同的缺憾》在曲數上便因此顯得獨特。林鴻宇說，原本也預計收錄六至八首歌，但隨著專輯準備製作，在完備整體內容的過程中，曲目便一首首堆疊累積到了現在的曲數。讓專輯串連完整、把想傳達的意涵好好說清楚，是林鴻宇看待這張專輯的首要態度。 在《相同的缺憾》中，除了林鴻宇個人創作，也有和理想混蛋雞丁、Everydaze的合作歌曲。從獨自創作到與人合作，林鴻宇認為除了能藉由不同風格想法的碰撞，迸出作品新火花，在不同的合作過程中向不同對象學習，也是難能可貴的經驗。像是早在大學時期便多次交手的雞丁，學生時期兩人其實只是彼此贈爭、欣賞的「熟悉的陌生人」，一直到出社會才有合作；而這次新專輯的合作，雞丁爽快答應邀約，讓林鴻宇讚嘆雞丁即便已有極高名氣，仍然對待朋友慷慨如初，相當值得自己銘記學習。而與另一位合作的音樂人Everydaze合作，對林鴻宇來說則是截然不同的創作體驗，學習從製作人思維看待音樂，開拓創作新可能。 ...