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新生代創作人安小博 Amber 攜手金曲組合「尋人啟事」Dodo
新生代創作人安小博 Amber攜手金曲組合「尋人啟事」Dodo 文圖/soundspace科科農場 提供 「你有沒有發現,關係裡的每一種情緒,都像一種天氣?」 全能創作新人安小博 Amber,將於 2026 年 5 月 15 日推出首張個人全創作 EP《天氣離散學》。曾參加選秀節目《大學聲 YOUNG VOICE》的他,過去曾獲H.O.T. 原創音樂大賽亞軍、青韻獎冠軍等多項指標性金獎,展現出對人性極其敏銳的觀察力。飼養三隻馬爾濟斯、常在遛狗時記錄靈感的他,被樂迷親切稱為「瑪爾濟斯系」歌手,希望能透過音樂帶給聽者如同寵物般療癒的力量。 ...
唱響《BLUE LOCK 藍色監獄》OP〈Judgement〉 的東京樂團: ASH DA HERO 搖滾編制再度來台!八月舉辦亞洲巡迴台北場
唱響《BLUE LOCK 藍色監獄》OP〈Judgement〉 的東京樂團: ASH DA HERO 搖滾編制再度來台!八月舉辦亞洲巡迴台北場 文圖/仙丹案內 提供 以壓倒性現場能量與跨類型音樂風格席捲動畫與搖滾圈,來自東京的四人樂團 ASH DA HERO 繼 2024 年首次來台後,今年八月將再度於台北 ...
日本樂壇超新星 kiyu 攜新曲參戰赤聲噪動音樂祭
日本樂壇超新星 kiyu 攜新曲參戰赤聲噪動音樂祭 圖/子皿有限公司 提供 日本 Z 世代音樂創作者 kiyu 挾超人氣登上赤聲噪動音樂祭舞台,將帶著全新單曲〈Circus〉與台灣粉絲見面,本曲與日本搖滾樂團 Galileo Galilei 吉他手岩井郁人共同打造,以 Z 世代觀將「近未來」的情緒、焦慮與躁動不安刻畫於音樂中,期待為台灣樂迷帶來震撼演出。 出道即顛峰,首支單曲超過 73 萬點閱 kiyu 2024 年於 VOCALOID上傳音樂作品,憑藉音樂實力與獨特的 Z 世代視角,旋即以大學生身份在樂壇嶄露頭角。其創作風格擅長捕捉青春期的哀愁與憂鬱情緒,彷彿以清澈嗓音穿透深夜,直視現代人不願示人的脆弱,揭開隱藏在武裝下的寂寞,像是在都市的傾盆大雨中,突然有人為你遞上一把傘,輕輕接住那些來不及躲避的狼狽。首支正式數位單曲〈傷痕〉(Kizuato)發行至今已在 YouTube 突破 73 萬次點閱,迅速竄紅。 年初來台海外首唱完售,最新單曲《Circus》展現近未來 kiyu 今年 2 月甫於台北 THE WALL 舉辦首場海外個人演唱會「kiyu ...
裂痕是光的入口 沈默紳士新 EP《Full Heart》用音樂拼出完整初心
裂痕是光的入口 沈默紳士新 EP《Full Heart》用音樂拼出完整初心 圖/歪的音樂 提供 睽違三年,獨立樂團「沈默紳士」於今日(5 月 1 日)正式推出全新概念 EP《Full Heart》,不僅象徵音樂風格的進化,更是一場從崩解到重建、由失落走向完整的「自我救贖旅程」,記錄了當代人在經歷社會磨損後,如何透過音樂拾起靈魂、修補裂痕。在籌備過程中,更意外因「表演訓練」開啟團員對情緒詮釋的新視野,讓這份累積三年的創作能量,以更具張力的方式綻放。 《Full Heart》的封面設計緊扣「修補」概念,呼應沈默紳士對現代生活的觀察:現代人常自覺如社會機器中微不足道的零件,在經歷不完整與崩壞後,身心滿是深淵般的裂痕。對團員而言,「沈默」是不知該如何釋放的表徵,「紳士」則是重組後的守護初心。樂團以強烈的流行搖滾為根基,巧妙運用電子合成器營造空間層次,聽覺上時而細膩溫柔、時而強悍堅定,傳達破碎並不可怕,因為那些裂痕正是讓光得以進入的地方,最終將重組成更強悍的生命力。 在作品製作過程中,沈默紳士特別接受「需要載劇 Scene ...
續唱北流!icyball 冰球樂團舉辦「我很抱歉」演唱會首日演出成功
續唱北流!icyball 冰球樂團舉辦「我很抱歉」演唱會首日演出成功 圖/何樂音樂 提供 續唱北流!icyball 冰球樂團由主唱王與鍵盤手蒙、貝斯手Nelson、鼓手士捷組成,成軍邁入13年終於站上台北流行音樂中心開唱,「我很抱歉」演唱會首日演出成功征服樂迷,表演完第一場,4人心情竟默契一致都是:「我很平靜!」盡情享受舞台上氛圍與情緒流動,只想好好睡一覺。今晚挾著好口碑續唱第二晚,從各式大小舞台、音樂祭終於站上這指標性場館,特別把一樓特區打造成搖滾區站位設計,讓所有聽團仔們全部滿滿聚集,用最近距離的方式聆聽冰球最Live的本格音樂魅力,他們也用屬於直男的真性情,毫無保留地演出、賣力飆唱了26首好歌。 一連兩晚演出需要體力與備戰,好奇演出前要如何紓壓?王表示:「演出當天一定要洗個熱水澡!」可以讓心情放鬆、保持平常心狀態上台演出。士捷的手跟腳都有累積舊傷,持續進行針灸治療來放鬆,針灸意外成為了演出前一定要去做的事情,讓他更有信心可以將演出表現好。Nelson則表示一定得曬到太陽,這是讓自己身體「開機」的方式!睡眠充足讓演出維持活力!鍵盤手蒙身為樂團的浮誇系擔當,自嘲平常都是團內衝很快的人,這次大型演出在走位、舞台機關有很多事情要記,給自己功課是得「收斂」一點! 主唱王看著小可愛們把北流全塞滿了,激動地跟全場打招呼,相約這台「我很抱歉」的情慾列車繼續往深處開;演出四大段從催情、熱戀、暈船負罪到釋然去愛;當演唱到〈在2103公里之間〉與〈世紀末寂寞〉這2首歌時,台上突然出現特別嘉賓:4尊假女模來搭襯互動,象徵「2103女團 」流連芳蹤,加入冰球city pop大舞廳一同體驗世紀末寂寞。 回憶起當初出道後的首次專場,冰球每位團員都歷歷在目,當初台下觀眾不到10個人,走過10多年的樂團歲月,冰球樂團成為可以站上北流的樂團,士捷心中十分有感觸,在演唱會尾聲告白粉絲:「你今天聽到的歌、感受到的情緒、濕度、溫度,也許一年之後、十年之後,你會在台北的某個角落,可能是等一個紅燈、一場雨、或一段剛剛好的沉默,忽然想起今晚的種種。如果今晚的相遇純屬意外,只是一場邂逅,就讓我們攜手,一起把握,好嗎?」全場小可愛用尖叫聲熱烈回應。 樂迷們隨著冰球樂團專屬的復古音樂風格恣意搖擺,,而招牌情歌更讓你我聽到暈船,團員們中場換上第二套「不在乎午夜復古黑皮勁裝」後,接連獻唱〈醉後喜歡我〉、〈說愛我吧〉、〈不在乎〉、〈讓我餘生只為你唱情歌〉令人超級陶醉,在滿場安可催促聲中,4人再度登場,首先感謝粉絲們這一路以來的支持,也相約下次演出相見,最後以夯曲〈能不能和我留在台北(陪我幾天)〉畫下完美的北流初登場,演出滿檔的他們,接下來將移師香港舉辦專場、和到大阪音樂節繼續演出。 ...
創作男聲林鴻宇打造2026年全新單曲〈偌大的星〉 電氣搖滾風格展現全新音樂態度
創作男聲林鴻宇打造2026年全新單曲〈偌大的星〉 電氣搖滾風格展現全新音樂態度 圖/林鴻宇 提供 創作男聲林鴻宇去年以一首〈我只怪我自己〉(原曲〈我也明白〉)因盧廣仲翻唱企劃引起不小關注,特別選在2026年初夏,發行年度全新單曲〈偌大的星〉,展現不同以往的抒情風格,改以電氣搖滾姿態注入全新面向,同時還找來多位新生代音樂人跨刀參與製作,希望能給樂迷帶來不同面貌的林鴻宇,她開心表示:「從街頭演唱到發行個人首張專輯,這一路也歷經十年,為了給大家驚喜,這次在音樂風格上有了全新挑戰,同時還親自挑戰擔任製作人,從中獲得許多收穫,另外在造型上也特別染髮嘗試不同髮色,就是希望能給大家耳目一新的感受。」〈偌大的星〉將於5月8日凌晨12點於數為平台全面發行。 希望透過新作〈偌大的星〉,讓每個人都能找到屬於自己的那顆星並照亮自己。 - 林鴻宇 〈偌大的星〉 林鴻宇全新單曲〈偌大的星〉在去年舉辦的個人北中南專場就曾搶先首唱,當時就獲得樂迷許多好評,並敲碗希望能趕快正式發行,林鴻宇也表示,每次演出都能激發內心創作動力,因此新歌剛好就在去年演唱會前誕生,他提到:「去年一直想寫一首歌,送給一路支持我的聽眾,對我來說,唱歌這件事並不簡單,很感謝能擁有一群聆聽者的陪伴,因此希望透過新作〈偌大的星〉,讓每個人都能找到屬於自己的那顆星並照亮自己。」 過去多以抒情旋律而展現暖心創作男聲的林鴻宇,為了新歌〈偌大的星〉也嘗試不同以往的樂風挑戰。特別邀請曾為呂允、JOYCE 就以斯等新生代音樂人的製作人楊峻綱操刀編曲,也找來公館青少年的吉他手杜政廷加入電吉他聲響,同時他也首次升格擔綱製作人,攜手老戰友吳奕宏,合力譜出新方向,企圖讓林鴻宇的音樂之路,邁入更成熟的面貌。〈偌大的星〉以有力的低音襯底與大量電吉他演奏,帶出電氣搖滾力道的聽感,在演唱方面也多了一絲堅毅與爆發力的口氣,都令人聽見林鴻宇積極突破自我的企圖心。 林鴻宇從街頭駐唱出身,並在2016年於Youtube推出「晚安計劃」翻唱系列影片,用一把木吉他與溫暖樸實嗓音,重新詮釋許多華語經典之作,進而獲得不少樂迷定期收聽,更稱讚林鴻宇真誠不做作的歌唱技巧,為熟悉旋律注入新滋味。該計畫在今年邁入十周年,特別於上個月舉辦限定專場,沒想到立刻秒殺又再度加場,仍是一票難求。林鴻宇當天除了重現多首翻唱經典,也帶來自己的創作,都讓現場樂迷聽得如癡如醉,他開心表示:「因為『晚安計劃』讓許多人認識我,雖然曾經因為翻唱對自我感到迷失,但回到最後的初衷,就是我喜歡唱歌,希望未來這個計劃能持續延伸,挑戰像是Tiny Desk 或 First Take 的形式,打造一系列好玩有趣高品質的影音內容。」 除了翻唱別人的歌,林鴻宇自己的創作〈我也明白〉,也深受盧廣仲團隊賞識,改編成〈我只怪我自己〉,並收錄於全新翻唱概念專輯,在網路也獲得不少討論。本身就是「廣仲小隊員」的林鴻宇,對於被喜愛的歌手「翻牌子」感到十分幸運,不僅鼓舞自己在音樂道路上的鼓勵,還意外新增了許多聽眾,他更笑說:「真的很感謝盧廣仲的翻唱,把這首歌帶到許多沒想過的地方,甚至還在KTV成功上架,現在終於可以點自己的歌來唱了。」林鴻宇也許願,希望接下來創作的路途,能有機會透過各種形式跟盧廣仲合作,將會是歌唱生涯最大榮幸。 ...
從《神隱少女》到《鬼滅之刃》:日本超人氣演員阿久津仁愛即將來台舉辦見面會
從《神隱少女》到《鬼滅之刃》:日本超人氣演員阿久津仁愛即將來台舉辦見面會 圖/仙丹案內 提供 曾以音樂劇《網球王子》越前龍馬一角令人驚艷,並在舞台劇《HUNTER × HUNTER 獵人》飾演奇犽、《鬼滅之刃》飾演累與《神隱少女》飾演白龍的日本超人氣演員阿久津仁愛,正式宣布將於今年 7 月 18 日首度來台舉辦粉絲見面會。這位橫跨經典舞台劇與多樣影視作品的實力派男星,將帶著他的真誠魅力,與期待已久的台北觀眾近距離見面。 曾演出《我成為BL劇的主角了》、《我的裙子,去哪了?》 14 歲參加「JUNON SUPERBOY ...
從異國遠遊回歸家的溫暖與愛,「自由靈魂之聲」雷擎L8ching舉辦新專輯《春子》聽歌會
從異國遠遊回歸家的溫暖與愛,「自由靈魂之聲」雷擎L8ching舉辦新專輯《春子》聽歌會 圖/春雷音樂 提供 從台灣山林的聲音採集《Dive & Give》、到實地走訪東南亞 10 處錄音探險《南洋探險隊 South Expedition》,曾二度入圍金曲獎的「自由靈魂之聲」雷擎L8ching,昨日(4/30)於北投溫泉博物館舉辦個人第三張全創作專輯《春子》媒體聽歌會,新作《春子》也在今日(5/1)正式數位發行,象徵雷擎旅行世界各地後踏上回家之路,向帶給他愛與關懷,讓他能自由前行的家獻上謝意。現場最令人動容的時刻,是雷擎的阿嬤「春子」本人也親自到場,為金孫送上誠摯的祝福。《春子》這張專輯取自阿嬤的名字,能夠在這個空間和阿嬤一同分享音樂,對雷擎而言無比珍貴,雷擎也強調:「我覺得阿嬤是很單純的人,有一顆善良的心,即便看過很多事,還是保有純真又溫暖的性格,我也希望自己可以成為這樣的人。」 北投是雷擎從小成長的家鄉,也是專輯繆思「春子」阿嬤居住的地方,選擇這座百年歷史的溫泉建築作為聽歌會場地,雷擎表示:「因為離阿嬤家比較近,也可以讓她帶北投公園的好友一起參加。」聽歌會現場緊扣「回家」主題,除了邀請雷擎的老友,同樣熟悉古早文化的台南妹仔 ayo 擔任主持人外,更邀請到當年挖掘雷擎的貴人-音樂傳奇陳明章出席,當時雷擎與朋友組團參加「南面而歌」台語歌創作徵選,隨後簽入陳明章音樂工作室,匯流入北投的音樂歷史,正式開展音樂之路。能邀請到陳明章老師出席,雷擎也表示:「老師對土地的用心是我很大的啟發,我也是透過陳明章老師才開始接觸月琴。老師會帶我們在北投走走,讓我對月琴和我的家鄉開始有了更深的連結,這次使用很多有年代感的器材和樂器,也是希望可以呈現時空穿梭的感覺。」 聽歌會開場,雷擎先後帶來〈微風微風〉與〈藍色公路〉兩首現場演出,以五聲音階的復古爵士與海灘搖滾的公路氣息,勾勒出《春子》復古思情與春意爛漫的雙面音樂風貌。隨後,雷擎娓娓道來專輯的創作緣起:「過去的個人專輯裡,阿嬤一直是我最忠實的聽眾。她都會把專輯當成搖籃曲一樣反覆播放,嘴裡哼著旋律。」但雷擎有一次在海外視訊與阿嬤視訊時,發現阿嬤一直聽重複的一首台語歌:「我之前的作品以藍調、R&B 風格為主,阿嬤來說比較陌生,這讓我想寫一張讓阿嬤可以聽得懂的專輯,送給阿嬤。」 為此,雷擎在本作收起繁複編曲,回歸吉他、貝斯、鼓的單純架構,到台東都蘭向製作出陳建年《海洋》專輯的傳奇製作人鄭捷任請益的返璞歸真的心法。同時用昭和老麥克風、老家的錄音帶採樣打造出復古感,雷擎也不禁感嘆:「雖然想做張簡單的專輯,但好容易就會想要越編越華麗,需要一直提醒自己,專輯應該是要記錄那些真實的片刻。」雷擎也感性道:「我覺得阿嬤是很單純的人,有一顆善良的心,即便看過很多事情,還是保有純真又溫暖的性格,我也希望自己可以成為這樣的人。」 ...
昭霖 Zhaolin 相隔一個月再發新專《夢中夢》 與樂團甜吻吻共創延伸夢的篇章
昭霖 Zhaolin 相隔一個月再發新專《夢中夢》 與樂團甜吻吻共創延伸夢的篇章 圖/白鹿工作室 提供 台語創作新星昭霖 Zhaolin 繼三月正式發行個人首張台語專輯《夢中相見》後,於本(4)月再度推出與樂團甜吻吻共創的全新專輯作品《夢中夢》,延伸出夢的番外篇章,相繼推出十九首歌曲,展現極高的創作產量與能量。專輯《夢中夢》的創作改以樂團編制為主體,延續電子音樂聲響的基底,並注入更真實的身體與搖滾能量,呈現猶如舞台現場的聲音質感。「昭霖&甜吻吻」樂團也在專輯推出後受邀於四月中的獨書祭演出,更與參與專輯創作的王昭華首度同台共演,帶來合作歌曲〈古早的歌〉以及王昭華的經典歌曲〈阿爸彼兩甲地〉,驚喜的改編合作圈粉不少台下聽眾! 關於《夢中夢》專輯的誕生,昭霖說:「其實和《夢中相見》製作期間,跟甜吻吻密集合作演出很有關。那段時間讓我開始想,如果和樂團一起進錄音室錄一些作品會怎樣。剛好我 demo 裡還有一些沒放進《夢中相見》的歌,腦子裡也還有想繼續寫的東西,就決定跟樂團一起玩一張有點像番外篇、但又延伸出另一個篇章的作品。」 針對兩張專輯的創作形式,昭霖則形容《夢中相見》主要是用電子音樂的概念去做,重複與拼貼感很強,聲響處理偏柔軟、迷離,有一種被包圍在中央漂浮的感覺;《夢中夢》加入更多手感和重量,詞曲跟著器樂和和弦進行發展,主副歌、段落起伏更明顯,在後期上希望更像有聚焦感的舞台現場,每一道聲響都清晰地從耳邊滑過,呈現截然不同卻又相互輝映的兩部作品。 而昭霖與樂團「甜吻吻」的合作可追溯回兩年前的首次演出邀約:「那時我剛發行兩張單曲不久,其實對組團、做現場都還沒什麼概念,演出後我才開始認真思考『現場』這件事,也慢慢想把專輯裡的聲響延伸成樂團的樣子。後來找來玩模組合成器的 KX,以及在我雙專輯中擔任人聲錄音師的林轉加入,一起研究錄音室作品轉化成現場演出的各種可能。現在的編制成員有電吉他 BB、林轉,合成器與鍵盤 ...