文章專欄

【王彙筑】當疏離的情感匯流成河  學習長大也學著回家 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／王彙筑 提供 唱作歌手王彙筑帶著首張台語創作《滴滴答答》，記錄自己邁入30歲的歷程。滴滴答答的雨水，象徵時間流逝與情感沉澱。以10首歌面對時間與愛的課題，融合溫暖的台語傳統、獨立流行（Indie pop）、民謠（Folk）等多元風格。 「媽，一起去刺青吧！」：〈Mom’s Tattoo〉唱出的世代對話 自從王彙筑離開嘉義，北上發展後，不僅視野開拓，更深刻體會南北資訊接收和生活體驗的巨大差異。這張專輯，便是她以個人成長為起點，將想對家人傾訴的體悟以母語道出。對她來說，成長的瞬間，是不再只專注於自我感受，開始體諒身邊的人，願意承擔責任的過程。 其中一首寫給母親的〈Mom’s Tattoo〉，由上一張專輯《FAC:E》入圍金曲獎的最佳專輯製作人Everydaze操刀製作。靈感源於王彙筑將母親的名字以聲音波形刺在身上，一次不小心被發現後，向來保守傳統的母親，竟脫口而出：「不然我也來刺青好了！」讓她又驚又喜，開始期待之後能陪伴母親一銅挑選刺青圖案，完成更多挑戰。 《Mom’s Tattoo》MV 邀請到歌手高真擔任導演，在翠綠的草地上，上演一場輕快逗趣的「向日葵追逐戰」。MV ...

 【漁光倒】用音樂詮釋愛與自由，盡全力無悔前行 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／米喬、圖／漁光島 提供 創立於2023年，五個來自北、中、南、東，大學時在台南相聚，因一場發生於漁光島的車禍而組成。在即將畢業的那一年，帶著成熟卻清澈的聲線、混合著千禧世代對青春即將結束的焦躁與迷茫，帶給你們一個全新的音樂風格。 〈人類的愛〉乘載著在青春階段的心境轉化 專輯封面以紅線束縛著心臟的意象，象徵愛即是連結，也是枷鎖。漁光倒認為愛的最高境界是無私的奉獻、不求回報、無條件的包容，同時也說明愛的層次多元，除了純粹的付出，也可能滋生忌妒與佔有，甚至帶來壓力與負擔。 人類對愛所賦予的面向不僅是人與人之間的表現，也延伸到對事物的熱愛，當我們執著於一個目標，卻無法達成時，往往會對自己感到失望。而在漁光倒團隊中，愛的展現也各不相同，當創作卡關時，漁光倒團員間選擇的是關心而非責備；有時愛以嚴厲的方式呈現，雖然伴隨壓力，但本質仍是為了團隊的成長。 然而愛的難題在於，我們給出的方式，未必是對方所期待的。但正因為珍視彼此，我們願意不斷調整、尋找平衡。這張專輯，便是對愛的深刻探索。 活在看似自由卻也禁錮的時代:自由與枷鎖——在成長中尋回純真 我們活在一個看似自由，卻又充滿無形束縛的時代。雖然身處民主社會，擁有言論自由，然而在現實中，我們往往被許多社會規範與潛在期望所束縛。無論是職場中的規範，還是生活中的習慣，都提醒著我們，生活雖然自由自在，但每一個選擇都需謹慎權衡。例如在某些公共場合，雖然可以自由發聲，但若不小心言語不當，也可能遭遇無形的排斥或批評。這樣的矛盾讓我們在享受自由的同時，也感受到被看不見的框架所束縛。 隨著年齡的增長，我們對自我表現的自由逐漸減少，特別是在面對他人時。年紀較小的孩子通常能無所畏懼地站上舞台，完全沉浸在表演的樂趣中，純粹的表達和自信。而當我們逐漸成長，進入社會、工作或學業的壓力後，開始承擔更多責任，我們不自覺地開始擔心他人如何評價我們。在這樣的情況下，我們似乎忘記了最初的純粹，無心地讓自己被各種框架所限制。 如同畫家或藝術家，也許一開始在學的是學技術，讓創作更多元自由，但後期所追求的反而是回到他童貞時期的樣子。在這樣的過程中，正是讓漁光倒重新審視自己，並且努力回到那個不受拘束的初心。 ...

【黃宇寒】光陰過境映照成影，客語樂聲中拼湊家與自我 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／黃宇寒 提供 客家歌手黃宇寒曾擔任Vast&Hazy、雷擎、舒舒等和聲製作，首張專輯《有時有日》即入圍第31屆「最佳客語歌手獎」、「最佳客語專輯獎」及「年度專輯獎」。這次帶著全新創作EP《樹影》回歸樂壇。收錄三首歌曲是黃宇寒經過長時間思考後，以純粹曲風，揉雜親情羈絆與成長體悟的溫馨之作。 沈溺後沈澱，在親情關愛中重拾自我 家庭對黃宇寒而言是影響深遠的事，〈一尋長个空間〉正是獻給父母的深情之作。「一尋長」在客語是指兩臂長度，黃宇寒藉此比喻父母對孩子無盡的關愛，彷彿雙臂張開，在還未完成的擁抱中，傳遞父母恆久的守候。歌詞巧妙運用「你」與「妳」，分別勾勒出父親的行動陪伴與母親的溫柔關懷，副歌部分，黃宇寒從自身視角描繪父母形象，唱出父母以各自的方式表達愛意，整首歌可謂從三方視角匯流而成。 〈盡好个樣仔〉則是黃宇寒經歷一年的創作停滯期後重新找回自己的記號。從未駐足這麼久的時間裡，讓她不禁擔心自己失去了創作的靈感和熱情。黃宇寒讓自己緩下腳步，認識被社會競逐下，不安、焦慮、緊張的情緒，學著與陌生的情緒相處，最後將內心的感受化作歌曲，肯定自己的獨特。就像歌詞說的「有愛自己的勇氣，就是最好的樣子」。 面對焦慮時，黃宇寒會直接不帶手機出門，隔絕社群影響。像旅途中不再依賴Google Map，就會爭氣地活在當下，專注於眼前的風景和人事物，透過行動讓自己脫離快速高壓的網路，回到人與人的互動。 黃宇寒分享，平時疏於面對的情緒就像化妝品，精心打扮也無法掩飾真實感受，熟悉的人總能察覺端倪。隨著身邊朋友逐漸步入婚姻家庭，黃宇寒開始學習獨自面對情緒，養狗便成為她重要的精神支柱，狗狗的陪伴讓人從焦慮中解脫，轉移注意力，這份治癒的價值遠超過養狗的辛勞。除此之外，黃宇寒也會聽木塊掉落水中的ASMR、甜點評比等方式來紓壓。不過，身為音樂人卻難用音樂放鬆，黃宇寒從電影配樂練習，抑制對每一段旋律都帶入專業解讀的職業慣性，希望有天聽歌也能成為撫平情緒的選項。 任樹木生長，成為大人是種引以為傲的責任 與專輯同名的〈樹影 Shadow〉描繪長大承擔責任後的抽象情感。歌詞以樹影為喻，回顧在父母庇護下日漸茁壯的自己，隨著時間推移，也能用雙手撐出一片綠蔭。雖然成長過程會遭遇各種挑戰，就像樹木必須吸收刺眼的光線，但正是這些歷練，讓我們變得更加強壯，更有保護他人的能力。副歌「這是一棵以愛為名的樹」道出了歌曲核心，黃宇寒發現家人之間反而最少說到「愛」，希望透過這首歌表達對家人的愛意，並將這份呵護傳遞下去，繼續照顧家人朋友。 ...

 【林潔心】事到臨頭別逞英雄 成為大人更要記得自己 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／新玉、圖／林潔心 提供 曾為AKB48 Team TP成員的00後饒舌創作歌手林潔心，在《大嘻哈時代2》展現出獨特的音樂風格後，2024年末，帶著全新單曲〈不懂為何〉回歸，直擊現代人內心深處的脆弱與掙扎，探討社會習慣故作堅強的現象，引發聽眾共鳴。 〈不懂為何〉非得裝作灑脫　人都有脆弱一面 林潔心認為，社會上存在許多不成文的規則，要求人們即使受到傷害，也要保持寬容大度。然而，這樣的偽裝卻可能讓我們忽略了真實的情緒。傷痕或許會成為我們人生的轉折點，但我們不需要一直強迫自己裝作無所謂。 尤其是身處追求效率的世代中，人們無時無刻不處於高度緊張狀態，這種快節奏的生活方式，讓我們習慣壓抑情緒，把不安和焦慮深藏心底，但他們卻從未消散。林潔心分享自己也很活網，但會逼自己放下手機出去跑步，及時拉回被資訊淹沒的自己。 〈不懂為何〉透過林潔心真摯的歌聲，唱出許多人內心深處的疑問：所有的傷痛都會成為生命的養分？即便如此，為什麼我們要將傷痛深埋，假裝一切都沒有發生？單曲不僅是對內心自我的剖析，更是對社會現狀的質疑，林潔心希望透過這首歌，讓大家能停下來回顧那些看似微小的情緒，給予自己更多關懷。 沒有永遠的人生中　感受記憶會恆久駐留 〈沒成未來的夜裡〉是〈不懂為何〉的前傳，兩首歌都試圖捕捉人生中那些混亂、不想面對的情緒。〈沒成未來的夜裡〉想讓大家找到發洩出口，不再逃避自己的感受。至於MV選擇以高中生樂團準備學測為主題，是想在歌詞足夠傳遞情感的同時，用粉絲年齡層的故事貼近生活。有趣的是，MV中在樂團和書海中掙扎的女主角，不是專業演員，而是真正在備考的高中生，透過真實的演繹，讓每個人在MV中都能找到自己的影子，重回笑淚交織的青春記憶。 ...