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曾演唱《怪獸8號》原聲帶：日本嘻哈歌手(sic)boy即將來台舉辦專場
曾演唱《怪獸8號》原聲帶：日本嘻哈歌手(sic)boy即將來台舉辦專場 圖／BEEF NATION牛肉國 提供 來自日本新世代嘻哈的代表人物 —— (sic)boy，以辨識度極高、帶有迷幻感且音域寬廣的嗓音受到矚目。他的名字源自英文單字「sic」，帶有「病、厭倦、危險人物」等涵義，因其字形與語感而被選用，成為鮮明的個人符號。 (sic)boy的代表作〈Heaven’s Drive feat. vividboooy〉、〈Heartache〉、〈Akuma Emoji〉等均在串流平台累積千萬次播放，並持續受到新世代樂迷注目。2024 年，他更參與動畫《怪獸 8 號》原聲帶，在第五話插曲〈Scream feat. (sic)boy〉中擔任作詞，並與作曲家坂東祐大共同編曲，讓更多觀眾透過動畫接觸到他的音樂。 ...
【田雞意麵】用真誠的情感、節奏和歌聲，把日常唱進心裡
【田雞意麵】用真誠的情感、節奏和歌聲，把日常唱進心裡 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／多多、圖／田雞意麵 提供 田雞意麵，帶點可愛和道地又讓人有些摸不著頭緒的團名，映照出他們真誠而貼近生活的音樂態度。樂團主唱兼吉他手青蛙、店長以及人聲打擊蝸牛組成，在流行民謠的框架中注入節奏與旋律的碰撞，自高雄起步，一步一步開創出獨屬於他們的簡單卻鮮明的聲音風景。 從一碗鍋燒意麵開始——誤打誤撞的團名 有些團名是深思熟慮的結果，有些則是一瞬間的靈感。田雞意麵的誕生，正屬於後者。成員們在高雄相遇、因街頭藝人的牽線決定組團，那天剛好大家一起吃鍋燒意麵，笑著說不如團名就叫「鍋燒意麵」。嫌太普通後，他們靈機一動，把「青蛙」丟進去，於是「田雞意麵」就這樣定案。採訪中團員們戲稱這名字「樸素、直白，甚至有點噁心」，卻也正因為如此，讓人一聽便充滿好奇，甚至還有人問：「真的有青蛙麵嗎？」對他們而言，這樣看似隨興的命名，反而成了最貼切的寫照：帶點玩笑、帶點真誠，簡單卻難以忘懷。 聊到團名時，他們甚至打趣著為未來鋪好退路：等到有一天不再唱歌，就一起開一間麵店，專賣青蛙料理，蝸牛笑著說：「大概可以撐三個月，從頭到腳趾頭都賣完就收工。」這份荒誕卻又真摯的幽默感，正是田雞意麵最迷人的地方。團名雖然不走華麗美感，卻在生活的笑鬧中，留下最真實的記號。 從中央公園到專場：在每一個街頭放送溫暖的歌聲 田雞意麵從高雄的的街頭起家。對於蝸牛和青蛙來說最美好的回憶是下課後揹著器材往中央公園去，不為名利，只為那兩三個小時一起唱歌的快樂。打賞箱裡，也常常收到來自周遭學校學生的糖果、餅乾，甚至有學生用黏土捏了一碗迷你「田雞麵」令三位團員如今都印象深刻。最低潮時，台下只有一雙拖鞋，他們便叫它 「拖鞋先生」，並對著「拖鞋先生」點歌開唱；演完清點收入不過五十、七十塊，團員把錢留給還在念高中的夥伴搭車回家，在聊到這些小事時團員們的眼睛中都充滿著光，雖然都是小到不足掛齒的瑣事，卻都是田雞意麵一路走來的沿途風景。 ...
【江晟榮】 用客語唱出家鄉與成長的故事
【江晟榮】用客語唱出家鄉與成長的故事 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／龜龜、圖／江晟榮 提供 江晟榮，來自苗栗的客語創作歌手。舞台上，他的歌詞裡有土地的味道，也有青春的探索。他笑著分享最近一次表演的小趣事：有位長輩注意到他的左手斷掌，問他是不是「斷掌」，這是他第一次遇到有人在演出後聊手相，而不是音樂。「雖然大部分觀眾不是客家人，但他們仍能在音樂裡找到共鳴。」晟榮說。 吃一口家鄉味，回到苗栗的記憶 晟榮除了創作，還有個小確幸：吃。他笑說，吃東西能快速獲得快樂和能量，尤其最近壓力大時特別想吃。最懷念的，是苗栗的客家小吃——水晶餃配韭菜醬油，或是客家小炒，家常卻重油重鹹，帶著歷史與生活的味道。「以前耕田很耗體力，吃鹽才能有力氣，客家菜就是這樣的生活智慧。」對他來說，這不只是味覺享受，更是與家鄉連結的一種方式。 透過阿婆的電話，找回母語 大學生活在台南開始後，晟榮逐漸想用客語創作。雖然一度差點忘掉客語，但透過打電話向阿婆學習，他把失而復得的語言能力找回來。 「學母語最有效的方法就是與長輩對話，生活化的環境能快速找回語感，讓語言成為自我認同的一部分。擁有母語能力，是與家鄉、土地連結的重要方式。」對晟榮而言，語言不只是溝通工具，更是文化、記憶與身份的承載。 舞台上的回響，比獎項更重要 晟榮的努力逐漸被肯定，去年他獲得台灣原創流行音樂大獎的客語佳作，對母語創作者來說，是巨大的鼓勵。他在北流 Livehouse ...
【莊耿碩】 永遠的少年，唱給還沒放棄的你
【莊耿碩】永遠的少年，唱給還沒放棄的你 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／龜龜、圖／莊耿碩 提供 你或許在師大的校園裡看過他：一把吉他、一張牌子、一個能讓你點歌的下午。也許沒記住他的名字，卻記得他唱的那首歌，或他輕聲說出的「早安」。 他是莊耿碩，來自萬華與宜蘭之間。每次演出，他總是用同一句話開場—「嗨大家好，我是莊耿碩，aka Guitar手，來自萬華，來自宜蘭，Yeah。」這句話也出現在他的EP開場和《信義純愛組》的錄音現場，像是一種自我介紹，也像是一種招呼世界的方式。 水溝蓋對角線、說不出口的早安，和一點點可愛的偏執 「我走水溝蓋的時候，會走對角線。」 這是耿碩分享的第一個冷知識。他說這是十歲左右養成的習慣，到現在都還會做。路上的人可能會看到他突然腳往右開、往左開，那只是他在用自己的方式走過一個水溝蓋。 他喜歡早上對陌生人說「早安」，即使只是放在心裡沒說出口。「早安就像是台語的『吃飽沒』，是很可愛的打招呼方式。」耿碩說他有時候會偷偷對正在低頭滑手機的乘客輕聲說早安，也會在朋友打賭時，大方地走上前去真的說出口。 這種帶點浪漫的舉動，在耿碩的生活裡不只是一時興起，而是貫穿他的表演、創作、互動，甚至是他對「成為大人」這件事的回應。 校園點歌機，一把吉他換一個人的好心情 ...
【Theseus忒修斯】音樂就是情感的堆積，「情」是我們與青春。
【Theseus忒修斯】音樂就是情感的堆積，「情」是我們與青春。 信義存愛組 音樂專欄《存愛Bar》專訪 文／陳妍、圖／Theseus忒修斯 提供 Theseus忒修斯，以哲學悖論「忒修斯之船」命名。由主唱劉正與吉他手、主唱高翔煜組成。成軍十年來，以其帶有哲學氣息的民謠詞曲，與具高度流行卻細膩的歌聲結合，橫跨華語流行、民謠及北歐搖滾等多種曲風，成為台灣唱作組合中，少見的雙男聲演唱組合。經歷十年的音樂歷程，透過中文、閩南語雙聲帶創作，Theseus忒修斯將以獨有的雙男聲演唱與真摯創作，將長大成人的遺憾拾起，透過吉他與歌唱，擁抱每一位聽眾朋友。 共度第十年，我們就像「小龐與詹姆士 2025」 劉正與翔煜兩人在音樂這條路上一起度過第十個年頭，回想兩人組團的分工，主唱劉正說自己在台上就是唱歌和講幹話，而翔煜負責彈吉他跟唱歌，還有整理檔案、記帳、開車、點器材等大小事，「基本上我沒負責的都是翔煜負責了」，劉正開玩笑的說。 我們就像小龐與詹姆士，一個負責所有體力活、一個負責所有智力活。－Theseus忒修斯 而翔煜則分享自己平常的工作內容本來就比較多，一直以來都很習慣工作與生活共存的節奏，像是開長途車程時，比起因為疲累需要有人換手，更需要有人能夠定時幫他聯絡工作進度；出去玩也會希望最少挪出一天去自己想去、覺得很美、很放鬆的地方工作，讓工作也能成為生活中值得享受的一部分。又或是某次收工的時候車子在等道路救援，忙完趕到餐廳時已經有朋友先點好的一桌餐點，這種在辛苦的時候有人體恤，獨自努力時仍有人把你放在心上的感覺都是生活中的幸福。 工作與生活並行的狀態，不知不覺已經持續過了十年，團員笑說雖然生活中都不斷地在經歷各種難忘的場景，但再次看到專訪上的提問，讓他們從不斷前進的動態中，靜下來思考與回想自己在過往消逝的時間裡所經歷過的種種，又能重新回味那些難忘的回憶與感受。劉正回想前段時間裡經歷過最大的改變是，現在已經沒有繼續經營餐廳，所以生活中除了音樂以外，能夠與家人相處的時間變更多，跟家人的關係變得更加緊密。過往因為工作而產生摩擦場景也淡出生活，取而代之的是在每個共同度過的瞬間裡共創更豐富精彩的回憶。奶奶跌倒還是需要使喚我很多部分，但現在我有更多的時間精力把她放在第一位，也回想起自己漸漸的轉變到想把重心放在家人身上，所以多出這些時間讓我感到很幸福。 ...
【打倒三明治】「玩音樂」聽起來有點輕浮，「做音樂」又太過沉重，「我們是打倒三明治」，這句話剛剛好。
【打倒三明治】「玩音樂」聽起來有點輕浮，「做音樂」又太過沉重，「我們是打倒三明治」，這句話剛剛好。 文／陳妍、圖／打倒三明治 提供 這是一塊你再熟悉不過的早餐，看似柔軟的外層，包裹飽滿的餡料都是拳拳到肉的生活。痛快的打倒旋律、浪漫與堅硬的矛盾錯覺，由主唱欣茹、吉他手征峻、貝斯手中飛與鼓手征鴻，一步步將你拉進美味陷阱。 如寶可夢般沿途冒險收編，共同構成打倒三明治的我們 團員們加入打倒三明治的故事對主唱欣茹來說，就像是他一路北上後，在北漂的時間裡開啟了一個很像寶可夢冒險的故事，沒有特定目標，每個階段都有不同成員加入這段旅程，但隨著越走越長，大家的經歷也不相同，途中有人加入、有人登出，不過名為打倒三明治的篇章仍為進行式。貝斯手中飛跟欣茹兩人是大學同學，在大學時期曾經一起玩過團，而與吳氏兄弟（鼓手征鴻、吉他手征峻）的相遇則發源於在樂團成立初期辦專場，打倒三明治每年都會企劃一些演出，邀請一些新發現、覺得很欣賞的樂團一起演出。喜歡那時候就邀請了兩人所在的樂團COLD DEW而結緣後來因緣際會邀請了兄弟兩人一起加入打三攜手踏上了玩音樂的旅途。 談及樂團中兄弟檔的互動和火花，征峻將其定義為「1+1大於2的效果」。雖然兩人差了六七歲，小時候都是各自學自己喜歡的樂器，基本上沒有重疊一起學音樂的童年回憶，但會一起聽音樂。一起聽音樂這件事對征峻來說更加深刻，因為聽過的音樂相似，很熟悉彼此的想法跟喜好，所以當兩人在音樂上想法不同時，對彼此想法的回應與想像更加貼近、互補。不過偶爾也是會有想法相左的部分，某一次練團後的爭執可以說是兄弟倆在音樂上第一次大吵，畢竟團員對於音樂編排與表現有各自在意的部分，特別是在不同樂器上的交流，通常會是相對有壓力的狀態，團員間溝通的難度也隨之提高。從小一起成長、熟識彼此的那份親情上的連結讓兩人的感情很深厚，也體現在當遇上自己專業領域上的堅持和對方衝突時的轉化與磨合，在相互理解想表達音樂的真心後，大家互相調整彼此的步調，慢慢找到平衡，讓打三的作品更上一層樓。 專屬打倒三明治的風味－有機 打倒三明治團員們喜歡的音樂風格可說是非常多元複合，每個人在不同時期接觸的音樂類型和喜好都對各自的音樂靈感產生啟蒙，衍生出具有個人魅力的音樂創作特色，再共同編出專屬於打倒三明治的曲風。Bass手中飛回想曾經接觸過的音樂類型，從喜歡聽日系歌曲、大學時期愛聽後搖，後來又迷上聽電影配樂。自己當下對樂器的興趣也影響聽的音樂，過去彈吉他比較多的時候，常接觸finger style的作品；有段時間貝斯彈一彈，就又跑去學做EDM，是可塑性很高且不受限於任何一種風格的探索過程。中飛也說在這樣多聽音樂、廣聽音樂的過程裡，能夠更好的感受演奏的時候的狀態、手感還有風格，是不是更接近自己喜歡的或是想像中呈現的模樣。對吉他手征峻來說，用自己聽過的曲風來剖析偏愛的風格是個難題，因為他在同個時期裡面聽的音樂種類非常混合，不過比較特別的是，在每個時期中他都會有一個音樂上的摯愛，然後這些摯愛又不斷地在他的音樂庫裡循環，若真的要從中選出一個，他深思後總結最喜歡的應該會是有現場即興特色的樂團。 對於歌曲本身的樣子跟現場表演當下的獨特性與能量，是我很喜歡的。－征峻 ...
生活打擊：用日常物品打造你的爵士鼓
生活打擊：用日常物品打造你的爵士鼓 打擊樂器不只鼓與鐵琴？ 打擊樂器的世界其實遠比我們想像得更廣。除了大家熟悉的爵士鼓、鐵琴之外，生活中隨處可見的物品都可能成為樂器：桌子可以敲、垃圾桶能打，甚至是我們自己的身體，都能成為創造節奏的工具。 破銅爛鐵 STOMP：把廢物變樂器的傳奇 在眾多打擊樂團裡，最知名的代表之一就是 STOMP。他們最大的特色，就是擅長利用回收物品和身體來創造聲音。掃把、鐵桶、塑膠袋，甚至是報紙，通通能變成表演的一部分。 不僅如此，STOMP 的演出並不是單純的音樂會，而是將 音樂、舞蹈、戲劇與律動 融合在一起。觀眾不只是聽節奏，而是看見了一場充滿驚喜的劇場表演。這樣的創新形式，顛覆了人們對「打擊樂」的想像，也讓更多人認識到——音樂，其實無處不在。 看完 STOMP 的創意，你是不是也開始覺得，音樂其實可以很貼近生活？ 而在所有打擊樂器中，爵士鼓可能是現代樂團裡最常見、也最核心的樂器之一。 它的基本構造包括： ...
「好樂團」第二張專輯《懂 Epiphany》即將發行 唱出30世代人生百態體悟：「終於懂了」
「好樂團」第二張專輯《懂 Epiphany》即將發行 唱出30世代人生百態體悟：「終於懂了」 圖／好樂團 提供 成軍十年，好樂團將於9月19日推出第二張完整創作專輯《懂 Epiphany》，帶著全新作品回到歌迷眼前。十年間，主唱瓊文與吉他手子慶兩人以「社會新鮮人」的視角，寫下〈我把我的青春給你〉、〈我愛你，卻不能拯救你〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉等代表作，串流平台上創下超過7500萬點聽數，被選為「最能唱出年輕世代心境」的樂團之一。 繼2022年發行首張專輯《在遊蕩的路上學會寬容》後，睽違三年發表第二張創作專輯《懂 Epiphany》，好樂團以「走了十年後回望，終於懂了」為核心，過去好樂團多以『社會新鮮人』的視角創作，如今邁入30世代的他們，把生活、職場、人際關係的矛盾與感慨寫進新專輯《懂 Epiphany》，以更穩健的姿態，詮釋人生更多樣貌。好樂團也宣布，將在台北與高雄舉辦專場演出，9月9日（二）中午12:00 於FANSI GO 平台開賣，邀請歌迷一同見證十年心路歷程。 從厭世系到「三溫暖系」樂團 ；從渴望被理解，到懂的人就懂 如果說過去的好樂團是「厭世系」或「悲傷系」的代表，如今好樂團則認為現在的自己是「三溫暖系樂團」。瓊文笑說：「演出時我們常帶來悲傷或 EMO 的歌曲，但中場 Talking 又會突然很綜藝幽默，讓觀眾心情忽冷忽熱，覺得很有趣。」這樣的反差，正如生活的多面向，而專輯創作也同樣游移於悲傷與幽默、矛盾與理解之間，讓人聽見最貼近現實的心境起伏。 邁入30世代，好樂團的心境更趨成熟。子慶坦言：「過去會渴望被理解，但後來發現懂就是懂，不懂也無妨，並不是每個人都有義務了解你。」也幽默表示：「覺得不需要那麼用力解釋」過往歌名動輒十個字，新專輯的曲名大幅極簡，甚至數首歌名只剩一個字，如〈攀〉、〈埋〉、〈唱〉，反差感十足，也象徵他們希望能用更簡單的方式，傳遞更深刻的訊息。 跟著樂迷一起長大，從年輕吶喊轉為30世代的深刻體悟 《懂 Epiphany》是好樂團從青春走向30世代的階段性紀錄。專輯以「時間」為軸，描繪了人生抉擇、容貌焦慮、親子和解等世代課題。專輯前導單曲〈最後一根稻草〉由瓊文創作詞曲，為專輯核心概念「懂 Epiphany」開啟了新的故事篇章。歌詞「我是個成熟的大人，不留一滴眼淚，我可以獨自面對。」正是瓊文認為自己成為「成熟大人」之後，對人生課題不斷忍耐、選擇冷靜回應的後果。簡潔卻扎入心底的歌詞，搭配極為細膩的聲線與不過度渲染的編曲，完整呈現人在遇到「最後一根稻草」時，被壓垮的絕望與巨大的孤獨感。 即將於9月19日正式發行的《懂 Epiphany》專輯，也包括已發表探討容貌焦慮的〈鼻子〉、回憶深藏心裡、再也無法重來的溫暖時光的〈唱〉以及獻給母親、為青春期叛逆致歉的〈遊子的懺悔〉，可窺見好樂團書寫的議題越來越寬廣，也讓樂迷相當期待其餘尚未曝光的曲目，將帶來哪些驚喜！ ...
雙面月亮唱作女聲芙里安 Valiant 推出全新單曲〈反正說沒說過〉詭譎音符燃燒哀怨，讓情緒綻放為自我療癒的花
雙面月亮唱作女聲芙里安 Valiant 推出全新單曲〈反正說沒說過〉詭譎音符燃燒哀怨，讓情緒綻放為自我療癒的花 圖／芙里安 Valiant 提供 以情緒敘事風格廣受矚目的創作歌手芙里安 Valiant，推出2025全新單曲〈反正說沒說過〉（英文名稱 The Unspoken Bloom），透過空靈帶有病態感的嗓音與詩意詞句，寫下關於傷害、壓抑與渴望放下的過程。這首歌不只是情歌，更像一場聲音中的燃燒，將內在堆積的哀怨與崩潰傾瀉而出，轉化為重新出發的力量。 芙里安以「雙面月亮唱作女聲」形象，在作品中展現溫柔與病嬌的雙重面向。從低語的呢喃到情緒的爆發，她帶領聽者走進一段失衡的關係，並在情緒最深處寫下告別的詩句。 歌曲標題中的「反正說沒說過」並非一句氣話，而是壓抑情緒長期累積下的無聲心境。她以聲音重新說出那些沒說完的話，也將未竟的告白化為和自己和解的過程。 本作英文命名為 The Unspoken ...